CUBE Newsletter
Будте в курсе событий CUBE.Moscow
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
ВЫСТАВКИ В ГАЛЕРЕЯХ CUBE

INSTAGRAM LANDSCAPE
Александр Компаниец, Андрей Новиков, Артем Новоселов и Андрей Петранин
AZOT GALLERY

ВЫБОР КУРАТОРА
Куратор — Дарья Сабельникова, основатель галереи betweenwindows
FRAGMENT GALLERY
GRIDCHINHALL GALLERY

СЛИШКОМ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ
Олег Маслов, Виктор Кузнецов, Тамара Зиновьева, Нина Жилинская, Аня Жёлудь
10 августа — 12 октября
04 сентября -- 30 октября
10 августа — 12 октября

ГЕРОИ И БОГИ
Персональная выставка Гургена Петросяна
KULTPROEKT GALLERY
4 сентября — 02 октября
MIZK GALLERY
NK GALLERY

ИГРЫ
10 августа — 12 октября
Персональная выставка Семена Агроскина
12 сентября — 12 октября
Новая персональная выставка Ивана Разумова

РАСПАКОВКА

ROMANTIC COLLECTION
Персональная выставка Людмилы Константиновой
PA GALLERY

THIS IS STILL LIFE
Интерпретации натюрморта Дениса Прасолова, Олега Хвостова, Натальи Пивко
SYNTAX GALLERY
CUBED GALLERY

ПЕРВАЯ БУКВА
21 коллаж Михаила Молочникова
10 августа — 12 октября
12 сентября — 12 октября
12 сентября — 12 октября
СУПРИМАТИЧЕСКАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
Проект молодых художников Мари Агарковой и MKZWL
ARTS SQUARE GALLERY

ДИАЛОГ
Елена Губанова/ Иван Говорков
ARTIS GALLERY
РЕЗИДЕНЦИЯ CUBE
МАСТЕРСКАЯ
ПАОЛИНЫ СИНЯТКИНОЙ
Проект Полины Синяткиной, получивший грант фонда МОСТ
12 сентября — 12 октября
4 сентября — 29 сентября
4 сентября — 19 сентября
ЛЕКЦИИ, МАСТЕРКЛАССЫ, МЕРОПРИЯТИЯ
Пятница,
20 cентября, 19:00
Открытие выставки «Прекрасное / опасное»
Галерея современного искусства ARTIS GALLERY представляет выставку работ Сергея Блоха и Кристины Аксентовой «Прекрасное / опасное».
Человеку привычно воспринимать эстетическую составляющую красоты как безоговорочно положительную истину — канон, пример для подражания. В искусстве античность создала для этого мощный фундамент, на который затем опирались творцы Ренессанса, и понятия «идеального» тех эпох оказали мощное влияние и на современный мир искусства. Однако важно учитывать, что актуальное искусство не дает четких установок относительно критериев совершенства — в большей степени оно занято концепцией и проблемой.
В своих работах художники Сергей Блох и Кристина Аксентова изысканно и иронично преподносят нам плотоядные проявления самой природы, ее «сезонные коллекции» плодов в качестве главного доказательства гениальности этого спектакля с участием художественных обманок.
Авторы, таким образом, заставляют нас задуматься: то, что выглядит красивым в общепринятом понимании, всегда ли несет в себе пользу и благо? Может быть, цели лицедейства фантастических персонажей картин — грибов и растений — так же неочевидны, как несопоставима в сравнении с размерами их частей над землей огромная протяженность их грибниц и корней?
Новая серия работ Сергея Блоха — своеобразный гимн царству грибов, воплощающих утонченный аристократический стиль во всём многообразии форм. О токсичной природе этих живых организмов ослепленному их великолепием зрителю художник напоминает иногда лишь неожиданным ракурсом, приоткрывающим трубчатую изнанку, или с помощью предупреждающих уже явно об опасности знаков. В то же время грибы у Сергея Блоха — создания загадочные, многоуровневые, инопланетные, требующие от автора смелого творческого эксперимента, чтобы явить себя зрителю во всей своей чудовищной красоте.
Художница Кристина Аксентова, ранее известная как Стрункова, рассказывает нам приключенческую историю об истинной сути природы и вещей, сюжет которой последовательно раскрывают на ее картинах неожиданные персонажи. На творчество Аксентовой оказали ощутимое влияние работы американской художницы Джорджии О'Киф и современного английского художника Джастина Мортимера. Картины Кристины отражают ее интерес к автономной, неподконтрольной человеку жизни растений. Переосмысливая природные мотивы, художница использует прием поп-арта: для ее работ характерен насыщенный, порой синтетический колорит.
4-29 cентября
Вернисаж проекта "Публичное и приватное"
Художники: МишМаш (Миша Лейкин, Маша Сумнина), Алексей Трегубов,
Сергей Пахом Пахомов, Оля Кройтор
Куратор: Дарья Демехина
При поддержке: MOCT Contemporary Russia Arts Foundation
«Публичное и приватное» — художественный проект, осмысляющий тему границ в современном мире: что является приватным, а что публичным, и кто устанавливает эти рамки. Проект состоит из двух частей: выставка «Публичное и приватное» открывает интимное пространство мастерских художников в публичном поле Cube. Moscow, а резиденция для молодого художника Cube. Moscow Art Residence 2019 предоставляет исследовательскую и финансовую возможность осмыслить предложенную тему и создать собственный проект.

Оппозиция «приватное — публичное» подразумевает как минимум два фундаментальных смысла: 1. скрытое versus доступное; 2. индивидуальное versus коллективное (часть versus целое). Тема проекта сайт-специфична: предлагает осмыслить взаимодействие открытости выставочных площадок и интимности переживания от встречи с искусством и затрагивает следующие вопросы:
— Как можно характеризовать частное и интимное пространство мастерской художника, помещенное в публичное пространство современного галерейного кластера?
— Как выстраиваются границы этих зон, как публичность процесса создания произведения искусства влияет на работу художника?

К выставочному проекту «Публичное и приватное» были приглашены художники (МишМаш (Миша Лейкин, Маша Сумнина), Алексей Трегубов, Сергей Пахом Пахомов, Оля Кройтор), в своем творчестве исследующие тему границ как наложение разных культурных кодов в рамках одной практики. В частности — через внедрение в свои работы перформативного (часто театрального или кино-) пласта. Художников объединяет перформативное расширение их визуальных практик, но возникающее на разном основании. Так, перформативные практики группы МишМаш (Миша Лейкин, Маша Сумнина) возникают в постконцептуальном контексте, Алексей Трегубов отталкивается от бэкграунда театрального художника, Сергей Пахом Пахомов — работает с кино и медиа, Оля Кройтор идет по пути «классического» перформанса.

В формате тотальных инсталляций художники откроют в пространстве Cube. Moscow свои мастерские, которые позволят зрителю погрузиться в их мир через выстроенные и предложенные границы, лучше понять метод работы и найти клюк к пониманию их искусства.

В рамках проекта «Публичное и приватное» инновационная арт-платформа Cube. Moscow совместно с некоммерческим фондом MOCT Contemporary Russia Arts Foundation открывает первую ежегодную исследовательскую резиденцию для художников Cube. Moscow Art Residence 2019, которая пройдет также с 4 по 29 сентября 2019. Фокусом резиденции этого года станет поддержка молодого художника, который будет выбран через open call среди студентов и выпускников 2015—2019 гг. московских школ, обучающих художников современному искусству (Института современного искусства (ИСИ), Школы Родченко, Британской высшей школы дизайна (БВШД), Института «База», Школы современного искусства «Свободные мастерские».

Резиденция предполагает работу с художником по трем векторам:
1. Commission-проекта в рамках гранта: кураторское и техническое сопровождение проектов на время резиденции;
2. Образовательная программа по теме проекта «Публичное приватное»;
3. Расширение системы контактов.

Основной акцент в этом году сделан на том, чтобы осмыслить пересечения территорий перформативных практик и визуального искусства. Выбранный художник/ца получит грант, предоставленный некоммерческим фондом MOCT Contemporary Russia Arts Foundation, на участие в резиденции в сентябре 2019 года, в рамках которой сможет работать над проектом по теме резиденции «Публичное и приватное».
Экспертный совет: Дарья Демехина, Катя Бочавар, группа МишМаш, Сергей Пахом Пахомов, Алексей Трегубов, Оля Кройтор.

MOCT Contemporary Russia Arts Foundation — некоммерческий фонд, созданный с целью содействия развитию и продвижению российского современного искусства в России и за ее пределами, а также для поддержки молодых талантов на этапе становления их карьеры через предоставление грантов и другие форматы.
Для нас также важно вносить вклад в продвижение образования среди общественности в России и Великобритании, способствуя большему пониманию, изучению и признанию ценности искусства и оказывая поддержку художникам на индивидуальном уровне, культурным учреждениям, проектам и выставкам.

Дарья Демехина — куратор Cube. Moscow Art Residence 2019, исследовательница современных перформативных практик, выпускница аспирантуры НИУ ВШЭ, магистр философии (НИУ ВШЭ, Radboud University), пишет диссертацию о перформансе (НИУ ВШЭ). Лектор Государственного центра современного искусства (ГЦСИ), Высшей Школы Экономики, галереи Солянка, Манежа и других институций.
Выставочное пространство более 1000 м²
Художники и Галереи
Более 10 новых выставок каждый месяц
Арт-уикенды
Образовательные программы для детей и взрослых
Pop-up проекты
Арт-магазин
Кафе
Cube — это уникальное пространство, где ценители искусства и коллекционеры встречаются с галеристами, кураторами и художниками.

Мы объединяем наши идеи, усилия и ресурсы чтобы дарить вам яркий опыт взаимодействия с современным искусством. В Cube каждый месяц вы можете увидеть новые выставки, познакомиться с работами ведущих российских и зарубежных художников и приобрести их. Здесь вы найдете работы, которые будут не только радовать, но и представлять ценность.
Ули Сигг швейцарский бизнесмен и коллекционер выступил патроном и ментором Cube. Сигг крупнейший коллекционер китайского современного искусства в мире, внесший неоценимый вклад в развитие азиатского искусства и его становление глобальным арт-трендом. На базе его коллекции в Гонконге открывается музей современного искусства М+. Ули Сигг является членом Международного совета Музея Современного Искусства в Нью-Йорке, США и Международного консультативного совета Тейт в Лондоне, Великобритания.
УЛИ СИГГ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ CUBE
CUBE. COLLECTORS
Ежегодный международный саммит коллекционеров. Спикеры — ведущие эксперты в области современного искусства.
Задача саммита — обьединить российских и международных коллекционеров и профессионалов рынка искусства с целью обсуждения основных трендов и актуальных вопросов мирового арт-рынка.
VIDEOART. LAB
Лаборатория видеоарта даёт своим участникам уникальную возможность изучить основные периоды истории видео как художественной практики и познакомиться с основными авторами и ключевыми произведениями, а также применить полученные творческие навыки на практике.
ARTSPEAK
Контекстное обучение английскому языку художников, музейщиков, галеристов, кураторов и критиков. Основанный на концепции тематического языкового интернирования курс нацелен на тех, кто нуждается в специальных знаниях и профессиональной лексике.
CUBE. KIDS
Образовательные программы для юных художников: введение в основные направления современного искусства и воркшопы под руководством российских и международных специалистов познакомит детей с искусством в игровой форме.
КОНТАКТЫ
CUBE Moscow открыт со вторника по воскресенье: 10:00 — 21:00

понедельник — выходной день

+7 964 559-37-17
info@cube.moscow


Cube находится на -2 этаже здания отеля The Ritz-Carlton, Moscow, к нам можно пройти: через парковку и подняться на лифте, либо через центральный вход отеля и спуститься на парковочных лифтах, а также на лифте через вход с улицы со стороны театра Ермоловой.

Здание отеля The Ritz-Carlton, Moscow
125 009, Россия, Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж
По вопросам сотрудничества
Ксения Петропавловская
ksegeshwend@gmail.com
+7 925 902 53 50

Работа со СМИ
Татьяна Немировская
tnemirovskaya@marka.moscow
+7 926 582 42 04

Креативные партнёрства
Анастасия Елаева
anastasia.elaeva@ipureland.com
+7 967 112 05 09