Игровая лаборатория «Фабрика шедевров» познакомит детей с самыми узнаваемыми произведениями мирового искусства прямо в процессе создания собственной версии этих работ.

ИЗУЧАЕМ. ОБСУЖДАЕМ. ИНТЕРПРЕТИРУЕМ. ДОКУМЕНТИРУЕМ.

ИЗУЧАЕМ
Каждое занятие посвящено одному шедевру. Дети знакомятся с известным произведением искусства. Слушают рассказ, об авторе, о самой работе, почему она важна для мировой культуры, в каком музее ее можно увидеть, а также как она повлияла на других деятелей искусства.

ОБСУЖДАЕМ
Обсуждаем с детьми значение произведения и делятся впечатлениями от работы.

ИНТЕРПРЕТИРУЕМ
Дети воссоздают обсуждаемое произведение и делают это по-разному: становятся участниками картины и играют в своеобразный театр, повторяют позы героев, изображают движениями предметы… Так и перерисовать по-своему. Или даже внести свои новые смыслы в известную уже работу.
Набор возможных материалов обширен — краски, газеты, картон, пакеты. Обсуждаем что можно сделать, кто в чем хочет участвовать. Есть дети, которые любят перфоманс, а есть любители тихо рисовать что-то свое. Так, в зависимости от темперамента ребенка, распределяем работу, чтобы каждый мог поучаствовать в общем деле. В итоге мы собираем общую картину. Дети дают уже известной работе новые интерпретации, новый круг жизни.

ДОКУМЕНТИРУЕМ
Данный метод основан на ином типе обучения, отличном от стандартного школьного образования. Дети не повторяют за учителем что надо заучить и как правильно. Они учатся самостоятельно мыслить, доверять себе и реализовывать свои задумки. Учатся и запоминают через практическое воспроизведение. Они не только автоматически повышают свой культурный уровень, формируют насмотренность и способность узнавать произведения мировой культуры, дети создают эмоциональные связи с произведением, развивают практические навыки, что делает познание более живым и гибким. Когда дети решают что-то воспроизвести, они автоматически анализируют материал, выделяют общее и частное, разбираются в идее и запоминают детали. Такие когнитивные упражнения происходят не под давлением, а из личной мотивации. Телесная вовлеченность также способствует снятию стресса, развитию навыков пространственного мышления, а главное, дети чувствуют себя творцами. У них есть место (своеобразный клуб) где они могут общаться на равных, в том числе и с великими художниками и где к их идеям относятся с уважением.

Жанна Бобракова ‑ российский художник, работающий в сфере актуального искусства. В своей арт-практике Жанна совмещает искусство с современной философией. Ее работы затрагивают понятия репликации, повторения, ритма и симуляции. Выпускница колледжа Central Saint Martins College of Arts and Design в Лондоне со степенью Masters of Arts in Photography (курс Дэниэла Рубинштейна ‑ главного редактора журнала Philosophy of Photography, London). Жанна в своей практике переосмысливает роль и задачи фотографии в современном мире. Активно работает с новыми формами и материалами.

Жанна являлась одним из разработчиков образовательной программы Reach Out для галереи Tate в Лондоне, и в которой состоялась выставка её работ. Позже она продолжила сотрудничать с Tate, где занималась менторской программой и обучением студентов Central Saint Martins. В настоящее время Жанна Бобракова преподает в Британской высшей школе дизайна на курсе Современное искусство (куратор Михаил Левин).

Занятие рассчитано на детей в возрасте от 8 до 12 лет.
Продолжительность: 1 час 30 минут.
Расписание: 16:00 — 17:30, с 11 октября каждую пятницу до середины декабря.

Стоимость одного занятия 2000 рублей.

Регистрация и покупка билетов

Место проведения: Cube. Moscow, Москва, Тверская, 3, т.: +7 964 559 37 17
здание отеля The Ritz-Carlton, Moscow, -2 этаж

11 октября в Главном пространстве Cube открылась выставка художников-студентов Британской Высшей Школы Дизайна.

Само по себе коллекционирование — важная составляющая художественной практики, ведь этот процесс подразумевает выстраивание особого отношения с вещами и предметами, элементами коллекции. Художники собирали и собирают объекты по разным причинам — это и реквизит студии, и источник вдохновения, и ссылка на свои работы, и сувениры, и инвестиции. Но, в отличие от музеев, художники не всегда придерживаются научного подхода к коллекционированию и не стремятся собирать всеобъемлющие и репрезентативные коллекции. Их приобретения отражают личные интересы и навязчивые идеи, обычно совершаются в тандеме с их собственной работой и часто по эстетическим причинам.

Собирание характерно не только для индивидуумов и является неотъемлемой частью существования человека.

Сегодня мы живем в совместной экономике и потребляем услуги, а не вещи.
Миллениалы предпочитают арендовать, а не владеть чем-либо. Каково место вещи в этом цифровом мире? Что делать с личными архивами, частными коллекциями и людьми, которые собирают и хранят предметы? На эти вопросы художники ищут ответы самыми разными способами.

Так, Мария Смородина предлагает вступить в отношения с прожитыми моментами через коллекцию звуков. Ее работа «Catch the Sound» — серия звуковых треков, каждый из которых сопровождается тактильной визуализацией и визуализацией звуковой волны. Художница считает, что коллекционирование — это иллюзия обладания чем-то большим, чем сам объект. А именно — состоянием, которое не хочется покидать. С помощью звуков зритель сможет отрефлексировать собственные состояния-воспоминания.

«Здесь и сейчас» Христины Донцовой — попытка отрефлексировать сиюминутность жизни и разглядеть мгновения, из которых она состоит. «Здесь и сейчас» — это две коллекции, каждая из которых предлагает осмысление дня как временной единицы. Первая состоит из 30 пар однодневных линз — предмета, который на один день становится частью нашего тела и нашего восприятия действительности, пропуская сквозь себя то, что было увидено и осознано или нет. Вторая часть коллекции — 30 изображений, созданных в течение месяца. Каждое изображение состоит из 100 фотографий, наложенных друг на друга — так по одному проценту складывается 100 процентов дня.


Вход свободный.
Место проведения: Cube. Moscow, Москва, Тверская, 3, т.: +7 964 559 37 17
здание отеля The Ritz-Carlton, Moscow, -2 этаж

Что такое ARTSPEAK?

Первый в мире курс английского для профессионалов мира искусства. Курс создан специально для того, чтобы кураторы, искусствоведы, художники и владельцы галерей смогли пополнить свои знания в терминологии, узнать оригинальные словарные конструкции, составить анализ так, чтобы легко и уверенно влиться в любую международную среду в области искусства.

Целевая аудитория курса:
Художники, кураторы, искусствоведы, художники, владельцы галерей, культурологи, арт-менеджеры
Продолжительность:
10 занятий периодичностью два раза в неделю, старт 8 октября 2019
Требования:
Владение языком на уровне intermediate/upper-intermediate. Зачисление по итогам собеседования и письменной работы.
Стоимость:
32 000 рублей
Преподаватель курса:
Елена Рубинова — профессиональный филолог, переводчик и преподаватель английского языка, продюсер документальных программ для ведущих мировых телекомпаний — ВВС, ARTE, ZDF, DISCOVERY. Была российским продюсером трехсерийного фильма Art of Russia (BBC 2, 2009). Автор многочисленных публикаций о современном искусстве на русском и английском языке.

Курс ARTSPEAK с успехом проводился в «Гараже», Московском музее современного искусства, галереях Triumph, Anna Nova и Exposed. Почитать отзывы о предыдущих курсах можно на сайте: Отзывы о курсе

Ждём ваших вопросов и заявок! Узнать все подробности можно по телефонам +7 964 559 3717, +7 985 769 5729, +7 985 360 0242.