Человеку привычно воспринимать эстетическую составляющую красоты как безоговорочно положительную истину — канон, пример для подражания. В искусстве античность создала для этого мощный фундамент, на который затем опирались творцы Ренессанса, и понятия «идеального» тех эпох оказали мощное влияние и на современный мир искусства. Однако важно учитывать, что актуальное искусство не дает четких установок относительно критериев совершенства — в большей степени оно занято концепцией и проблемой.
В своих работах художники Сергей Блох и Кристина Аксентова изысканно и иронично преподносят нам плотоядные проявления самой природы, ее «сезонные коллекции» плодов в качестве главного доказательства гениальности этого спектакля с участием художественных обманок.
Авторы, таким образом, заставляют нас задуматься: то, что выглядит красивым в общепринятом понимании, всегда ли несет в себе пользу и благо? Может быть, цели лицедейства фантастических персонажей картин — грибов и растений — так же неочевидны, как несопоставима в сравнении с размерами их частей над землей огромная протяженность их грибниц и корней?
Новая серия работ Сергея Блоха — своеобразный гимн царству грибов, воплощающих утонченный аристократический стиль во всём многообразии форм. О токсичной природе этих живых организмов ослепленному их великолепием зрителю художник напоминает иногда лишь неожиданным ракурсом, приоткрывающим трубчатую изнанку, или с помощью предупреждающих уже явно об опасности знаков. В то же время грибы у Сергея Блоха — создания загадочные, многоуровневые, инопланетные, требующие от автора смелого творческого эксперимента, чтобы явить себя зрителю во всей своей чудовищной красоте.
Художница Кристина Аксентова, ранее известная как Стрункова, рассказывает нам приключенческую историю об истинной сути природы и вещей, сюжет которой последовательно раскрывают на ее картинах неожиданные персонажи. На творчество Аксентовой оказали ощутимое влияние работы американской художницы Джорджии О'Киф и современного английского художника Джастина Мортимера. Картины Кристины отражают ее интерес к автономной, неподконтрольной человеку жизни растений. Переосмысливая природные мотивы, художница использует прием поп-арта: для ее работ характерен насыщенный, порой синтетический колорит.

«Публичное и приватное» — художественный проект, осмысляющий тему границ в современном мире: что является приватным, а что публичным, и кто устанавливает эти рамки. Проект состоит из двух частей: выставка «Публичное и приватное» открывает интимное пространство мастерских художников в публичном поле Cube. Moscow, а резиденция для молодого художника Cube. Moscow Art Residence 2019 предоставляет исследовательскую и финансовую возможность осмыслить предложенную тему и создать собственный проект.

Оппозиция «приватное — публичное» подразумевает как минимум два фундаментальных смысла: 1. скрытое versus доступное; 2. индивидуальное versus коллективное (часть versus целое). Тема проекта сайт-специфична: предлагает осмыслить взаимодействие открытости выставочных площадок и интимности переживания от встречи с искусством и затрагивает следующие вопросы:
— Как можно характеризовать частное и интимное пространство мастерской художника, помещенное в публичное пространство современного галерейного кластера?
— Как выстраиваются границы этих зон, как публичность процесса создания произведения искусства влияет на работу художника?

К выставочному проекту «Публичное и приватное» были приглашены художники (МишМаш (Миша Лейкин, Маша Сумнина), Алексей Трегубов, Сергей Пахом Пахомов, Оля Кройтор), в своем творчестве исследующие тему границ как наложение разных культурных кодов в рамках одной практики. В частности — через внедрение в свои работы перформативного (часто театрального или кино-) пласта. Художников объединяет перформативное расширение их визуальных практик, но возникающее на разном основании. Так, перформативные практики группы МишМаш (Миша Лейкин, Маша Сумнина) возникают в постконцептуальном контексте, Алексей Трегубов отталкивается от бэкграунда театрального художника, Сергей Пахом Пахомов — работает с кино и медиа, Оля Кройтор идет по пути «классического» перформанса.

В формате тотальных инсталляций художники откроют в пространстве Cube. Moscow свои мастерские, которые позволят зрителю погрузиться в их мир через выстроенные и предложенные границы, лучше понять метод работы и найти клюк к пониманию их искусства.

В рамках проекта «Публичное и приватное» инновационная арт-платформа Cube. Moscow совместно с некоммерческим фондом MOCT Contemporary Russia Arts Foundation открывает первую ежегодную исследовательскую резиденцию для художников Cube. Moscow Art Residence 2019, которая пройдет также с 4 по 29 сентября 2019. Фокусом резиденции этого года станет поддержка молодого художника, который будет выбран через open call среди студентов и выпускников 2015—2019 гг. московских школ, обучающих художников современному искусству (Института современного искусства (ИСИ), Школы Родченко, Британской высшей школы дизайна (БВШД), Института «База», Школы современного искусства «Свободные мастерские».

Резиденция предполагает работу с художником по трем векторам:
1. Commission-проекта в рамках гранта: кураторское и техническое сопровождение проектов на время резиденции;
2. Образовательная программа по теме проекта «Публичное приватное»;
3. Расширение системы контактов.

Основной акцент в этом году сделан на том, чтобы осмыслить пересечения территорий перформативных практик и визуального искусства. Выбранный художник/ца получит грант, предоставленный некоммерческим фондом MOCT Contemporary Russia Arts Foundation, на участие в резиденции в сентябре 2019 года, в рамках которой сможет работать над проектом по теме резиденции «Публичное и приватное».
Экспертный совет: Дарья Демехина, Катя Бочавар, группа МишМаш, Сергей Пахом Пахомов, Алексей Трегубов, Оля Кройтор.

MOCT Contemporary Russia Arts Foundation — некоммерческий фонд, созданный с целью содействия развитию и продвижению российского современного искусства в России и за ее пределами, а также для поддержки молодых талантов на этапе становления их карьеры через предоставление грантов и другие форматы.
Для нас также важно вносить вклад в продвижение образования среди общественности в России и Великобритании, способствуя большему пониманию, изучению и признанию ценности искусства и оказывая поддержку художникам на индивидуальном уровне, культурным учреждениям, проектам и выставкам.

Дарья Демехина — куратор Cube. Moscow Art Residence 2019, исследовательница современных перформативных практик, выпускница аспирантуры НИУ ВШЭ, магистр философии (НИУ ВШЭ, Radboud University), пишет диссертацию о перформансе (НИУ ВШЭ). Лектор Государственного центра современного искусства (ГЦСИ), Высшей Школы Экономики, галереи Солянка, Манежа и других институций.