«Прогулка 2025/ Картинки с выставки»

Наше бытие — это непрерывная прогулка от одного особенного момента к другому. В промежутках между акцентами, этими точками «А» и «Б», мы пребываем в разном настроении и состоянии: увлечённости, восхищённости, расслабленности, отвлечённости. Вдруг что-то нас останавливает и привлекает — будь то пейзаж с необыкновенным небом, ветер, гонящий воду по каналу, влюблённая пара или произведение искусства. Не всегда мы осознаём этот момент встречи с красотой, часто осмысление приходит позже, уже после непосредственного контакта с прекрасным. Мы расстаёмся с объектом, и только тогда он по-настоящему начинает в нас жить: пейзаж, увиденный на мосту, вдруг вспоминается за ужином, перед сном, и, уже засыпая, мы вновь видим эту картину.

Вся эта философия для Юрия Ващенко возникла из музыкального цикла Модеста Мусоргского «Картинки с выставки». Долгое время, не видя работ Виктора Гартмана, художник думал, какими же необыкновенными должны быть эти картинки, чтобы так вдохновить гения. Однако выяснилось, что всё гораздо проще и человечнее: композитор и художник Гартман дружили, и после его смерти Мусоргский воздал ему честь как другу, написав эту сюиту.

И здесь рождается центральная инверсия этой выставки. Картинки Гартмана лично на Юрия Ващенко не произвели того впечатления, которого он ожидал. И если Мусоргский написал сюиту по картинкам, то задачей Юрия стало сделать обратное — создать картинки по музыке, по этим самым пьесам. Эта идея, воплощённая в новом альбоме работ Юрия, легла в основу проекта и нашей выставки.

Но что такое эта «прогулка» применительно к искусству? Когда мы находимся в музее, в галерее, на выставке, мы редко получаем стопроцентное удовлетворение от созерцания увиденного. Даже самая потрясающая работа по-настоящему обрамляется, «вставляется в раму» для нас не в выставочном зале, а тогда, когда мы уходим от неё. Мы думаем о ней, носим её с собой, трансформируем. Именно это осмысление работы и есть та самая «прогулка» — условное название для нашего бытия, в котором искусство обретает вторую, подлинную жизнь.

Прогулка — это огромная часть достоинства картинки. Потому что картинка существует не только в тот момент, когда мы на неё смотрим, но и тогда, когда мы уносим её с собой, когда она способна с нами сосуществовать. 

В личном опыте каждого есть произведения, которые мы носим с собой всю жизнь. Я, например, люблю Веласкеса, но не «таскаю» его с собой так, как Сурбарана, который постоянно со мной. Его работы я рассматриваю всё время, с ним я мысленно разговариваю, и он производит на меня необыкновенное впечатление. Это осмысление — способность «переварить» картинку, ввести её в наш организм, в нашу кровь, пережить её. В этом и заключается основной интерес и основная цель этой темы.

«Я сам незаметно для себя обратил внимание, что всё моё творчество делится на эту постоянную прогулку и картинку. Теперь я обращаюсь к этой теме осмысленно: картинка существует в промежутке. Настоящая картинка всегда существует в промежутке. На этом построено очень многое в современном искусстве. Например, Илья Кабаков, мне кажется, целиком существует в этом промежутке. Он создаёт тему, над которой человек постоянно размышляет, носит её с собой, возвращается к ней. Для меня это гораздо интереснее, чем просто рассматривать конкретную картинку на стене», — Юрий Ващенко.

Таким образом, эта выставка — не просто набор работ. Это исследование того, как искусство рождается из музыки, как оно живёт в памяти и как оно путешествует вместе с нами, превращаясь из внешнего объекта во внутреннего спутника. Это «invitation to a journey» — приглашение к прогулке, которая начинается в зале галереи и продолжается в бесконечном пространстве нашей мысли.

Куратор: Ольга Шепельская