Корзина пуста
Проверьте все доступные продукты и купите некоторые из них в магазине
В этом году арт-платформа современного искусства Cube.Moscow отмечает пятилетний юбилей. Специально для U MAGAZINE Елена Белоногова, коллекционер и основательница арт-платформы Cube.Moscow, рассказала о том, с чего начать собственное собрание искусства, а также поделилась личным опытом из практики коллекционирования
В России принято очень серьезно подходить к слову «коллекция», если у нас говорят о каком-либо собрании как о коллекции, то можно быть уверенным, что это значимое собрание. За рубежом это не так: любое количество предметов, отличное от одного, может называться домашней коллекцией. В большинстве случаев частные коллекции начинаются с приобретения произведений искусства «на стену». Сначала люди покупают то, что им просто нравится, и уже позже, когда собрано ощутимое количество работ, начинают пересматривать свой взгляд на собрание, — относятся к нему серьезнее, определяются с концепцией и выкристаллизовывают его суть.
Возможно, прозвучит странно, но моя коллекция началась намного раньше, чем я начала покупать искусство. Я отсчитываю ее с момента, когда впервые почувствовала желание обладать произведением искусства: произошло это в Лондоне на выставке российского искусства 2012 года в знаменитой Saatchi Gallery, где я впервые увидела работы Олега Целкова. От природы я эмоциональный человек: во все, что я делаю, вкладываю эмоцию — это одновременно моя сильная и слабая сторона. Как коллекционер я стараюсь не покупать то, что мне не нравится, даже если уважаемый эксперт считает, что та или иная работа хорошо вписалась бы в мое собрание. Если ли бы я неестественным образом навязала себе одну определенную концепцию, она с высокой степенью вероятности довлела бы на до мной, и я перестала бы получать удовольствие от процесса и испытывать огромный выброс эндорфина от покупки произведений искусства, которые мне нравятся.
В последнее время я больше приобретаю работы ныне живущих и молодых авторов: мне приятно осознавать, что я поддерживаю развитие их художественной карьеры.
Коллекционирование изменило мою жизнь коренным образом: оно переросло из увлечения в дело жизни — все новые проекты, которыми я занимаюсь, так или иначе связаны с коллекционированием. И все они базируются на моем личном опыте. Например, перед запуском Cube.Moscow я пару лет мечтала о том, чтобы в центре Москвы под одной крышей было несколько галерей современного искусства. Затем мы запустили онлайн-маркетплейс Cube.Market, чтобы дать нашим галереям возможность предложить хорошее искусство более широкой публике, и чтобы начинающим ценителям искусства, а также потенциальным коллекционерам было проще ориентироваться в общем объеме произведений искусства. Следом мы запустили Cube.Auction, который в том числе сотрудничает с благотворительными организациями, таким образом поддерживает и художников и помогает благотворителям собрать деньги на их проекты.
Развивайте насмотренность
Если вы решили начать покупать искусство, и вам не все равно, что будет висеть у вас на стене, — как можно чаще посещайте выставки, знакомьтесь с разными стилями, направлениями, развивайте свою насмотренность и прислушивайтесь к себе: что вам нравится, а что нет. Куда пойти выбрать не сложно: стоит начинать с серьезных музеев, выставочных пространств и галерей, благо мы с вами живем в эпоху интернета, и информацию о таких местах можно найти легко. В Москве я рекомендую к обязательному посещению ГМИИ им. А.С. Пушкина и Третьяковскую галерею, галереи ЦСИ Винзавод, галереи «Триумф» и «Палисандр», RuArts Foundation и, конечно, арт-пространство Cube.Moscow, где сейчас работают 16 галерей, а экспозиции обновляются каждые шесть недель.
Я считаю эти места важными для посещения, так как там вам не придется задумываться о том, хорошее или плохое искусство перед вами представлено. Искусство, которое вы увидите может быть очень разным, оно может вам нравиться или не нравиться, но оно однозначно будет качественное: в каждой из этих институций серьезный кураторский отбор и высокий уровень выставок.
Образовывайтесь через общение с арт-коммьюнити
Я была увлечена изобразительным искусством с раннего детства и всегда хотела связать с ним жизнь. Правда сделать мне это удалось уже в зрелом возрасте, тогда я серьезно подошла к вопросу: отправилась изучать арт-менеджмент в бизнес-школе RMA, а также окончила арт-школу «Детали». Только после этого я стала серьезно покупать искусство. Образовываться всегда полезно, но для этого не обязательно заканчивать учебные заведения. Ничего не может быть лучше, полезнее и результативнее, чем живое общение с людьми: когда приходите в галерею, не проходите вдоль стен молча, задавайте вопросы галеристам, знакомьтесь — никто не будет вас заставлять покупать что-то здесь и сейчас, наоборот вы сможете получить ответы на интересующие вас вопросы из первых уст. Плюсом может стать приглашение на закрытые показы, где присутствуют не только галеристы, но и сами художники, таким образом у вас появится прекрасная возможность пообщаться с самыми важными людьми в сфере искусства — творцами. В Москве, например, сразу в двух институциях проводятся ежемесячные мероприятия, на которых одновременно открывается несколько новых выставок: «Вечер вернисажей» в ЦСИ Винзавод и Art Weekend в арт-пространстве Cube.Moscow.
Изучайте опыт профессионалов арт-рынка
Помимо живого общения обязательно следите за ежегодными рейтингами художников и читайте годовые отчеты о состоянии рынка искусства, и, конечно, книги. К сожалению, книг о коллекционировании российского искусства не так много, да и те, что есть в основном написаны о наших великих и давно почивших Сергее Щукине, Иване Морозове и Павле Третьякове. Почитать их интересно и познавательно, но они мало чем могут быть полезны для начинающих коллекционеров в современной реальности.
Больше актуальных книг о коллекционировании искусства можно найти у зарубежных авторов. Одна из последних моих находок — и лучшая из всех, что я читала на эту тему — книга нью-йоркского экономиста, предпринимателя и писателя Магнуса Реша «Как коллекционировать искусство». Она ориентирована на международный рынок, благодаря ей можно разобраться в основных принципах и этапах развития карьеры художника. Из нее вы также узнаете, какие институции влияют на рост цен на работы художников, в каком возрасте художники должны представить свои произведения в этих институциях для максимально успешного развития карьеры. Оговорюсь, что информацию из любой книги правильно воспринимать как нечто «общее среднее», но правила игры всегда полезно знать.
Рынок искусства серьезно отличается от других рынков тем, что в нем чаще случаются исключения, и художники становятся звездами несмотря на нестандартное течение их карьеры
Обращайте внимание на то, что еще покупают коллекционеры, которые приобрели работы понравившегося вам художника. Обратите внимание на то, что собирают мировые и отечественные звезды коллекционирования. В России людей, открыто рассказывающих о своих коллекциях не так много, рекомендую обратить внимание на собрания Романа Бабичева, Дениса Химиляйне, Сергея Лимонова и Антона Козлова, загляните в Музей AZ, в основу которого легла коллекция Натальи Опалевой, посетите Фонд Ruarts, основанный коллекционером Марианной Сардаровой.
Критически относитесь к приобретению искусства
Произведения искусства стоит покупать в проверенных местах. Я люблю ярмарки и аукционы — это событийные истории, которые создают ощущение ограниченности, можно даже сказать «охоты» за произведениями искусства, что, безусловно, придает дополнительный драйв процессу. Стоит иметь в виду, лучшие работы у галерей разбирают уже на вернисажах и превью, поэтому такие события желательно не пропускать. Если у вас нет возможности выкупить понравившуюся работу сразу, всегда можно поговорить с галеристом о варианте с рассрочкой. Благодаря развитию интернета появилась прекрасная возможность приобретать искусство на онлайн-маркетплейсах. Например, в прошлом году в рамках экосистемы Cube была запущена платформа Cube.Market, где представлен большой выбор произведений как независимых художников, так и работы от ведущих российских галерей.
Стоит отдельно следить за художниками, которым ведущие галереи организовывают музейные выставки. Как правило, такие художники становятся значимыми для истории искусства, а если вам удастся приобрести работу художника на заре его карьеры, это может стать еще и хорошей инвестицией.
Продумайте систему хранения произведений искусства
Если вы все же твердо решили стать коллекционером, вам стоит заранее продумать вопрос хранения искусства: стены и полки в квартире или доме в какой-то момент закончатся. Конечно, всегда можно рассмотреть коллекционирование графики, тиражного искусства и фотографии — произведения этих видов искусства, как правило, сделаны на листах бумаги, хранить и перемещать их намного проще. Плюсом здесь также является цена работ, которая в разы, а то и десятки раз ниже работ тех же художников, выполненных на холстах (я уже не говорю о скульптуре). Кроме того, сейчас широко доступно диджитал-искусство.
Также, со всеми, кто систематически покупает на протяжении нескольких лет, случается, что приобретенные произведения искусства могут разонравиться. Это может произойти по многим причинам, в том числе: растет насмотренность, меняется вкус, появилась концепция в коллекции, и работа в нее больше не вписывается. Я считаю, в таком случае нужно расставаться с произведением искусства, и не стоит переживать по этому поводу — то, к чему остыл ваш интерес, может быть сокровищем для других.
