«Дивный сад»

Создание смыслов, трансляция индивидуального видения и философии через производство визуальных образов — одни из основных задач искусства. Художники открывают зрителю новые грани привычных вещей и явлений, своими произведениями обнажают скрытую суть уже известных феноменов. Они составляют общую культурную сеть, наполняют её, несмотря на различия в выбранных средствах выражения, подходах, стилях. Выставка «Дивный сад» исследует проявление авторской идентичности через различные творческие практики и медиа — прикладное искусство, живопись, графику, фотографию. Экспозиция представляет взгляд на искусство в расширенном поле, где соединяются несколько его областей, образуя новые формы и образы-высказывания. 

Синтез концептуального содержания и материального исполнения лежит в основе произведений, для восприятия которых используются различные сенсорные модальности — не только превалирующая и конвенциональная зрительная, но также и осязание, тактильное переживание. Так, произведения искусства, представленные как одежда, привлекают дополнительную сеть ассоциаций между изображением и текстурой, между цветом и формой. Кроме важного сущностного аспекта,  производимого визуального впечатления, это порождает сложные связи, диалог для передачи определённых состояний, эмоций, идей. 

Работа с мехом, натуральным материалом, не только трудоёмкий и кропотливый процесс, но и источник вдохновения для художника, создающего меховые пальто с характерными цветовыми паттернами и затейливыми орнаментами. Производство одной вещи из представленных на выставке занимает до 600 часов. Над такими вещами работает команда узкоспециализированных профессионалов, они вручную собирают каждое изделие. В результате творческой синергии рождаются современные произведения, сочетающие в себе изящество и функциональность совершенной формы. 

Меховые пальто, придуманные Екатериной Хассе, воплощают редкие качества живых произведений искусства, безупречных творений художника,  которые по-новому проявляются в стиле и образах коллекционеров-обладателей. В природных материалах гармонично соединяются изысканность и лаконичность. В своём творчестве Екатерина Хассе  продолжает великую традицию, когда художники 1920—30-х годов  привносили в ежедневные практики и убранство жизни осознанную избирательность, присущую искусству — навык сочетания редкости, тонкости и краткости. 

Центральное место в экспозиции отводится коллекции из 18 меховых изделий, образующих диалог с живописными и графическими работами Дмитрия Солнцева, художника и супруга Екатерины, неотъемлемого участника творческого тандема, а также серии работ фотографа Сергея Табунова, созданных при участии Рустама Хамдамова. На выставке выстраивается живая визуальная связь, основанная как на эффекте узнавания, так и на личном чувственном отклике, первоначальном эмоциональном импульсе. Просмотр экспозиции выходит за рамки простой эстетической интеракции с экспонатом как с вещью,  он предполагает взаимодействие как с произведением искусства,  что придаёт большую глубину и многослойность.