Корзина пуста
Проверьте все доступные продукты и купите некоторые из них в магазине
Арт-платформа Cube.Moscow — инновационное пространство, открытое в 2019 году. В самом центре Москвы представлены 15 галерей и всегда открыты выставки современного искусства. Площадка объединяет коллекционеров и ценителей искусства, художников, галеристов и других представителей российской арт-сцены.
Галерея Syntax
Кураторы Эльвира Тарноградская и Ирина Горлова представили ретроспективную выставку Валерия Чтака «Это не все, но многое». В экспозиции представлено около 70 произведений из собрания семьи художника, включая живопись, графику и объекты. Выставка дополнена подборкой видеоинтервью. Формат ретроспективы позволит зрителям охватить весь творческий путь художника с начала 2000-х годов и до последних дней его жизни. Более ранний этап творчества художника представлен произведениями, выполненными на гофрокартоне и «распотрошенных» коробках, которые он активно использовал в своих перформансах, в том числе частичной реконструкцией экспозиции «Слоизм». В 2007 году она стала первой тотальной инсталляцией Чтака в квартирной галерее «Черемушки». Галерею образов, встречающихся в работах Чтака, возглавляет его альтер эго, персонаж с тростью и в цилиндре — Mr. Sthow. Творческий метод художника подразумевает обращение к самым разным источникам, включая наследие французских философов-постструктуралистов. Помимо живописи и графики на выставке демонстрируются объекты, например, подборка стульев и скейт 2010-х годов. Большую часть экспонатов составляют работы с узнаваемыми ироничными и порой абсурдными фразами на русском и иностранных языках. Вошла в экспозицию и знаковая работа «В моем случае — ни в коем случае», дополненная рядом масштабных произведений из того же проекта.
Еще один новый проект Syntax Gallery — персональная выставка Петра Быстрова «От библиофилии — к эротомании, и обратно». Художник работает в разработанной им технике «скобогравюры» на дереве. В своих произведениях он использует скрепки, проволоку, гайки, фрагменты тканей и деталей механизмов, превращая их в причудливые портреты, мифологические сцены и изображения денежных купюр. Для новой выставки художник создал серию монументальных книжных обложек и деревянных корешков, исследующих границы между текстом, телом и образом.
Arts Square Gallery
Выставка «Частная территория» — проект кураторов Кристины Сасонко и Рушании Ахуновой, предлагающий взглянуть на неофициальное искусство не как на громкий протест советской реальности, а как на тихую, но стойкую оборону частной жизни и индивидуальности. Экспозиция объединила работы Евгения Чубарова, Владимира Яковлева, Оскара Рабина, Боба Кошелохова, Владимира Немухина, отражающие разные грани «частной территории» авторов.
Галерея «КультПроект»
Галерея «КультПроект» представила выставку Евгении Буравлевой «Скромное обаяние…». Проект обращается к тревожному состоянию внимательного рассматривания. Неожиданность кроется в построении внутреннего сюжета размышления автора, в возникновении образного круга привлеченных им культурных реминисценций сюрреалистического толка. Зритель получает вполне характерный для автора жизнеутверждающий ответ, побуждающий отринуть все неловкости и недосказанности сюжета. Вся сюрреалистичность чужого произведения, проанализированного в поиске личного и точного выхода из двусмысленных, ироничных, незавершенных ситуаций, проделана автором в своем собственном вглядывании и всматривании. Работы художницы создают наполненное жизнью пространство, где зритель находится в ожидании трансформаций и продолжений отдельных мгновений.
Кураторы выставки — Юлия Манусевич и Ирина Солнцева.
АРТМАГ
Новый проект галереи АРТМАГ — выставка Юли Степановой и Sasha Look «Артефакты эстетического опыта. День рукоделия». Для выставки художники подготовили объекты в разных медиумах: в живописи, вышивке и панно из керамических плиток. Иронизируя над прикладными техниками «хобби», применяемыми для создания объектов современного искусства, художники чествуют «Всемирный день рукоделия», который отмечается 16 ноября. Текст к выставке — написанная современной художницей и поэтессой Тасей Фединой «Поэма о вернисаже».
MSCA Gallery
Кураторы Мурад Халиков и Жанна Бобракова показывают проект выпускника Московской школы современного искусства Мурада Халикова «Кольцово 16». Экспозиция является ретроспективой выставок одноименной галереи, основанной Мурадом Халиковым. Выставка — пример переосмысления не только выставочного пространства, но и работы с памятью, наследием и сочетанием старого с новым, так как сама галерея возникла как эксперимент: желание показывать коллекцию молодого искусства друзьям в уникальной атмосфере старого дома. «Кольцово 16» — это адрес старинного дома в деревне Кольцово Калужской области на границе с арт-парком «Никола-Ленивец». Мурад Халиков приобрел этот дом с участком, чтобы построить на нем новый, но старое здание решил сохранить, превратив в галерею современного искусства. За три сезона в «Кольцово 16» прошли выставки с участием множества художников и проектов на разные темы, а также мероприятия, вовлекающие местных жителей.
M.A.R.S.H.
В галерее M.A.R.S.H. под кураторством Романа Шалганова открылась персональная выставка Кати Улитиной «Функция движения». Ее художественная практика центрирована на феномене телесности, к этой теме Катя обращается не только как живописец, но и как перформер. Экспозиция проекта представляет несколько работ, в которых на передний план выходит аспект телесности — бытие-знаком, передающим свое значение зрителю на интуитивном, досознательном уровне. Анонимизированная пластическая форма тела подчеркивается монохромным цветовым решением. Индивидуальность личности растворяется в позе и композиции.
Галерея TRIPTYCH
В пространстве галереи представлена персональная выставка Мари Агарковой «Там, где я растворялась». Исследуя взаимодействие материи, цвета и времени, художница превращает живопись в пространство растворения — где границы между процессом и результатом стираются, а на их месте остается след присутствия.
Kupol Gallery
Под кураторством Ксении Горбатюк открылась персональная выставка Гоши Укора «Точка Y». Точка Y — это мифотворчество вымышленной реальности, где главное действующее лицо — собирательный образ мистического существа, олицетворяющего внутренний, глубинный голос человека. Главный герой помещен в трансцендентальную мульти-реальность «Измерение Y» где и происходят, и творятся мифы и легенды о каждом из нас в иносказательной форме. Автор декларирует качества главного героя этих мифов как силу, стремящуюся к балансу и созданию, и наделяет его свойством смотрителя и проводника силы созидания.
Галерея «Небеса»
Галерея «Небеса» представила персональную выставку Кирилла Клокова «Кто глядит из темноты?» (куратор — Татьяна Якушева). Проект погружает зрителя в загадочный и хрупкий мир ночного леса, населенного странными мифологическими существами, оживающими в стекле. Художник создает не объекты, а целые среды: пространство между деревьями, отражения на воде, тени, которые меняются в зависимости от угла зрения. Стекло для художника — не только материал, но и особая оптика, которая дает иллюзию, прозрачность и глубину. Лес, заключенный в стеклянные формы, становится ускользающим, изменчивым и манящим.
ЛУЧ
Новый проект галереи — персональная выставка Кирилла Кипяткова «На своей волне». Основной вектор экспозиции задают мотивы моря и водной стихии. Вопреки осени, жизненным трудностям и изменчивости настроения, художник визуальным языком рассказывает о фундаментальных вещах — о значимости нашего физического присутствия, реализации в движении, пластике тела и эффективном взаимодействии с природой.
InGallery
В InGallery открылся персональный проект Елены Тугозвоновой-Бородиной «Оставь себе», в котором художница предлагает зрителям поразмышлять о свойствах памяти и человеческой близости в условиях современного мира, где технологии часто служат заменой живому общению. Название выставки отсылает к песне и звучит как просьба-обращение художницы в первую очередь к себе и, возможно, к тем, кому человек дорог, к людям, знакомым и не очень.
Monart
Галерея Monart представила коллективную выставку «Архитектура — мебель времени». Экспозиция объединяет работы Анны Канфер, Дарьи Федоровой, Жана Шилун (Китай), Марии Костаревой, Анастасии Прокофьевой, Семена Жеребцова. Фразу «архитектура — это мебель времени» приписывают французскому архитектору Ле Корбюзье. Она одновременно про прошлое, настоящее и будущее. Каждый тип постройки, каждый стиль — это эпоха, и каждое здание — портрет своей эпохи. Другой француз, Виктор Гюго, писал, что до появления книг именно в архитектурных сооружениях была записана история рода человеческого, всякая мысль и всякая вера имела в этой книге свою страницу.
Среди новых проектов арт-пространства Cube.Moscow — выставка-сюрприз от галереи «Пальто» Александра Петрелли.
Выставки можно посетить по адресу: Cube.Moscow, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж.
