Корзина пуста
Проверьте все доступные продукты и купите некоторые из них в магазине
Интерактивные занятия по авторской методике искусствоведа Натальи Лавреновой.
- научиться понимать современное искусство;
- отличать поп-арт от импрессионизма;
- узнавать известные мировые шедевры;
- изучить биографии художников;
- познакомиться с разными техниками рисования;
- попробовать себя в роли художника;
- увлекаться и вдохновляться искусством!
Для детей старше 7 лет и их родителей
педагог
Наталья Лавренова
Искусствовед, популяризатор искусства, коллекционер.
Автор собственного метода развития личности через синтез искусств.
Педагог по всестороннему развитию детей, основатель детского онлайн-лектория.
Расписание занятий
«От наскального рисунка до смайлика: зачем люди всё время что-то рисуют?»
Это не история искусств по периодам, а захватывающее расследование. Мы проследим, как одна и та же человеческая потребность — оставить след, рассказать историю, выразить эмоцию — проявлялась в разные эпохи.
Почему нужно прийти на это занятие? На этом занятии-расследовании мы:
- Станем первобытными детективами: разгадаем, какие истории хотели рассказать нам древние люди своими рисунками на стенах пещер и какие секретные знаки они придумывали.
- Сравним древние и современные «мессенджеры»: что общего у египетских иероглифов, рыцарских гербов, дорожных знаков и ваших стикеров?
- Выясним, кто, когда и зачем придумал первый смайлик 😊 и как простая желтая рожица завоевала весь мир, обернувшись тысячами эмодзи.
- Обсудим серьезный вопрос: а эмодзи — это вообще искусство? Или просто удобные картинки? Где проходит граница между рисунком и знаком?
А главное — во второй части занятия мы станем главными дизайнерами собственной цивилизации! Каждый участник создаст свой личный или семейный невербальный «паспорт» — серию пиктограмм и символов, которые расскажут без слов о самом главном: о ваших увлечениях, характере, мечтах или даже о вашем настроении сегодня. Мы будем рисовать, вырезать и собирать наши послания будущему — так же, как это делали люди тысячи лет назад!
«Суперсилы искусства: как цвет и форма управляют нашими эмоциями»
Почему одна картина пугает, а другая — успокаивает? Можно ли нарисовать запах или звук? И почему супергерои носят яркие цвета, а злодеи — тёмные? Приглашаем вас на научно-творческий эксперимент, где мы изучим искусство не как историю, а как психологию и магию восприятия!
На этом занятии мы:
- Раскроем главный секрет суперсил художников: как тёплые цвета (красный, жёлтый) «кричат» и будоражат, а холодные (синий, зелёный) — «шепчут» и успокаивают.
- Проведём эксперимент с эмоциями: увидим, как одна и та же сцена меняет настроение, если рассказать её разными цветами и формами — от спокойного пейзажа до вселенского «Крика».
- Разгадаем цветовой код поп-культуры: узнаем, как эти волшебные приёмы используют в мультфильмах, видеоиграх и рекламе, чтобы управлять нашим вниманием и чувствами.
Ключевые вопросы, на которые мы найдём ответы:
Почему супергерои носят яркие цвета, а злодеи — тёмные?
Можно ли нарисовать запах или звук?
Можно ли выбрать цвет для комнаты, чтобы лучше учиться или крепче спать
А главное — во второй части занятия мы станем художниками-волшебниками! Каждый участник создаст свою «картину-эмоцию» с суперсилой. Мы будем смешивать краски, играть с геометрией и абстракцией, чтобы нарисовать «БЕЗУМНУЮ РАДОСТЬ» или «ТИХУЮ ГРУСТЬ» — и даже попробуем изобразить звук или запах! Каждый унесёт с собой не просто рисунок, а настоящий артефакт, заряженный цветовой магией.
