Интервью с художницей: Серафима Сажина

Сейчас я учусь в ИСИ Иосифа Бакштейна и это тоже не случайный шаг. У меня есть некоторые пробелы в знаниях, которые институт помогает восполнить. Для меня это приемлемая стратегия: если чего-то не знаю, нахожу людей, которые знают, и учусь у них. Но я также уверена, что те художники, которые прошли весь путь от художественной школы, колледжа, академии и так далее, тоже находятся в выигрышной ситуации, и у них есть отличный фундамент, от которого можно оттолкнуться.

Опиши свой обычный рабочий день.

Сложный вопрос. Он не такой, как у тех, кто каждый день ходит на работу. Как правило, за выходные у меня скапливается большое количество задач и идей, которые я стараюсь максимально комфортно для себя распределить на всю неделю. И по будням я начинаю работать приблизительно с 10:00. При этом работа художника — это не только создание самих произведений, массу времени занимает написание текстов к проектам, подача заявок на гранты и опен-коллы, публикация работ в соцсетях, поездки и созвоны, верстка портфолио и каталогов, подготовка эскизов к печати и так далее. У меня ко всему этому прибавляются ученики и заказы. И иногда бывает такая сильная загрузка по всем этим пунктам, что к самому созданию я приступаю в лучшем случае в шесть вечера, в худшем — только на выходных. Но бывает все меняется, и какую-то неделю я полностью посвящаю созданию работ. Обожаю такие недели, особенно если они без дедлайнов.

Чем ты любишь заниматься в свободное время?

Я люблю общаться с друзьями и коллегами, выезжать за город, читать мангу, смотреть аниме и фильмы. Еще обожаю просто ничего не делать, глядя в потолок, и мечтать.

В каких медиумах ты работаешь чаще всего и почему? Какие бы хотела попробовать?

Так получилось, что сейчас чаще всего я работаю с керамикой. Мне нравятся глина и глазури. Как материал, они очень непредсказуемы, и именно в этой непредсказуемости я вижу зарождение и потенциал развития чего-то нового. На самом деле каждый мой проект получается индивидуальным по технике исполнения, и в выборе материала я стараюсь отталкиваться от идеи. Например, спустя 10 лет я вернулась к работе с металлом в проекте “kalma”, посвященному рыцарю. А сейчас у меня есть идеи двух проектов, в одном из которых мне нужно будет создать скульптуру из сена, а во втором — из текстиля. Но вот что точно требует высокой подготовки и питает мой интерес, так это восковые фигуры и таксидермия — эти два медиума в моем списке «попробовать до конца жизни».

Какие темы являются ключевыми в твоих работах? Над какими хотела бы поработать?

Сейчас я вижу, как вырисовывается то, что объединяет все мои проекты — это работа с персонажем и сновидениями. И персонажей, вокруг которых выстраивается мое высказывание, как правило, я нахожу в сновидениях. Меня интересуют крайности, к которым склонен каждый из нас. Я, как детектив, пытаюсь докопаться до первоисточника такого поведения, анализируя сны, символы, места и типичные паттерны мышления. Чаще всего объектами моего исследования становятся не реальные люди , а мифологические персонажи. 

Также мне нравится подходить к своим проектам с таким вопросом: «а что если?». Не могу сказать, над какой темой я хотела бы поработать, так как одна тема вытекает из другой, и это бесконечный процесс. Но меня привлекает идея создания проекта, отталкиваясь от истории места, пространства, особняка, города. Хочу создать серию сайт-специфик работ, раскрывающих историю пространства.

Что мотивирует тебя создавать новые работы?

Я думаю, что меня мотивирует жизнь.

Если бы я умела делать что-то другое, то я так же посвящала бы этому все свое время. Но так сложилось, а потом уже я приложила усилия, чтобы заниматься искусством. И это требует полной самоотдачи, временных и финансовых ресурсов. Когда нужны деньги для реализации проекта, я стараюсь заработать их или получить грант. Когда есть деньги для воплощения задуманного, меня уже никому не остановить.

В каком направлении ты планируешь развивать свое творчество?

Мне не хватает масштаба. Недавно поймала себя на мысли, что очень мельчу, хочу развить в себе навык мыслить масштабно! Создать серию масштабных скульптур и инсталляций.

Назови художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на твое творчество и помогут понять зрителям твои работы.

Самое сильное впечатление на меня произвела Голландская живопись XVII века в Пушкинском Музее. Мне тогда было около 7-8 лет, но, как сейчас помню, у меня захватило дух при встрече с этими работами. И до сих пор, когда я вижу мастерски выполненную работу, могу смотреть на нее бесконечно! 

Из фильмов и мультипликации я бы назвала «Большую рыбу» Тима Бертона, «Три лица Евы» Наннэлли Джонсона, «Лабиринт Фавна» и «Пиноккио» Гильермо Дель Торо, «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни» Апичатпонга Вирасетакула, «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки, «Тетрадь смерти» и «Дороро». 

Из книг: «Коллекционер» Джона Фаулза, «Женщина в песках» Абэ Кобо, повести и рассказы Николая Гоголя, Федора Достоевского и Эдгара Алана По.

Если бы ты могла провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

Мне хотелось бы достигнуть мировой известности, и предпочтение в выборе выставочной деятельности я отдам странам Азии. Где точно — я не могу пока сказать, но мечтаю сделать персональные проекты в Японии, Корее, Таиланде, Узбекистане и Китае.

Что больше всего ты любила рисовать в детстве?

Больше всего в детстве я любила копировать, и мне было совсем не важно что. Сначала я копировала рисунки своих старших сестер, потом советские открытки и иллюстрации из книжек, и только став чуть постарше, я начала копировать натуру и придумывать что-то свое.