Корзина пуста
Проверьте все доступные продукты и купите некоторые из них в магазине
В большом выставочном зале галерея «Купол» открывает масштабный выставочный проект «Нам нужен Дягилев», в названии которого зашифрован манифест современных художников, которым нужен свой мэтр.
В основу выставки положена концепция синтеза разных видов искусств: живописи, графики, костюма и видеоарта — зрители увидят произведения Александра Бенуа, Леона Бакста, Эрте, Константина Коровина. Куратор выставки Полина Лобачевская выявляет для зрителей неугасающую связь между дягилевскими мастерами и современными российскими художниками, такими как Юрий Купер, Рустам Хамдамов, Екатерина Филиппова, Игорь Чапурин, Платон Инфанте и Вадим Тишин, наследующими великие достижения прекрасной эпохи и создающими яркие, актуальные для современного зрителя произведения. В экспозицию вошли уникальные экспонаты, среди которых костюмы Игоря Чапурина к балетам «Лебединое Озеро», «Chinque» и «Лабиринт», а также костюмы Кати Филипповой из серии «Гамлет.Полоний». Экспонаты для выставки предоставлены из коллекций Большого театра, Фонда Андрея Челгакова, а также костюмы из частных собрания И.В. Чапурина и Н.М. Цискаридзе.
Также галерея «Купол» совместно с художницей Катериной Lime Blossom представляет еще один новый выставочный проект «ЛЕС». Катерина работает с нитью как главным образом и лейтмотивом, проходящим и переплетающимся сквозь все произведения художницы. На этот раз, распутывая клубок, художница обращается к теме метафорического леса души, предлагая посетителям набраться смелости и погрузиться в то, что стоит за суетой, желаниями и страхами, наполняющими наши жизни.
Most Wanted Gallery показывает выставку Германа Орехова «Техникум глаза», название которой собрано из осколков культурных и социальных проектов преобразования человеческого общества последних трех столетий. По задумке автора выставка «Техникум глаза» — поэтический перформанс, прерванный исчезновением всех действующих лиц. Художник Герман Орехов приглашает зрителя занять их место.
В галерее M.A.R.S.H. открывается персональная выставка Михаила Рубанкова «…Не хватает только красных чернил». Художник размышляет о природе языка и рассматривает искусство как феномен, который позволяет отстраниться от привычных маршрутов речи и мысли, почувствовать окружающий нас мир с новой стороны, что является необходимым первым шагом для настоящей, подлинной мысли. Работы Михаила деконструируют язык повседневности, пересобирая привычные нам семантические конструкции, демонстрируя их условность.
Галерея Art It Easy представляет проект Кати Улитиной «Куда течет Кынгарга?». Кынгарга — название любимой реки из детства художницы (бур. Хэнгэргэ — река в Тункинском районе Бурятии), на которой она училась ходить по острым камням в ледяной воде. Бабушка Кати выросла в Дальневосточной Тайге, и до сих пор фазы луны, положение звезд являются для нее ориентирами. Она обращается к растениям и к земле как к живым сущностям, приветствует водоемы по именам, поэтому с самого детства Катя тоже приобщалась к древним практикам: привязывала ленты на деревья, загадывала желания и кидала монетки духам воды. На выставке будет представлена серия живописных работ, дополненная инсталляцией, которая отсылает к ритуальным практикам народов Сибири.
Arts Square Gallery открывает выставку произведений Элия Белютина и Владислава Зубарева «Вектор Времени». Проект дает возможность проследить становление художников на их пути от академической живописи до авангарда. Яркие работы отображают художественную и политическую жизнь XX века, которая стремительно менялась — появлялись новые направления и стили. Каждая работа является своеобразным откровением и демонстрирует, как трансформировался почерк и видение художников.
В лектории Cube.Moscow открывается персональная выставка художницы Kalina «Подглядывая за счастьем». В своих картинах Kalina ищет мимолетные, ускользающие, не всегда заметные всполохи чистого счастья и ярко и броско разливает их на полотнах. Основной инструмент художницы — цвет, с помощью которого она рассказывает истории о любви, исследовании себя и мира, открытости новому, экспериментам, а еще о приятной усталости, любовании телом и миром, личных достижениях и ностальгии.
Еще один pop-up проект в пространстве Cube.Moscow представляет Artwin Gallery — персональную выставку Антона Кушаева delirium. В проекте delirium художник обращается к натюрморту — жанру, исследующему природу объекта. Символически интерпретируя сюжет о жизни цветка, автор очерчивает новые траектории прочтения канонических понятий природы и симуляции, разрушения и повторения, механического и священного.
В Postrigay Gallery можно увидеть персональную выставку Марии Даниловской Paradise Syndrome, которая раскрывает глубинное чувство человека, находящегося в постоянном поиске радости и полноты жизни на Земле. На выставке представлены живописные и графические работы, в которых художница размышляет над устройством райского сада, его законами физики, разнообразием растительного и животного мира.
PA Gallery продлевает групповую выставку-исследование «Функция», в которой авторы рефлексируют над интерпретацией понятий «функции» и «функциональности» в современном искусстве. Традиционно искусство работает с формой, но что, если сместить взгляд с формы на функцию, — это и предлагают сделать художники Аня Желудь, Даниил Антропов, Андрей Сяйлев, Антон Конюхов, Андрей Волков.
В пространстве арт-платформы Cube.Moscow продолжают работу: выставка арт-группы ЮН-1-1 «Поле. Ритм» галереи ЛУЧ — художники объединения обращаются за вдохновением к природе и на основе изысканий своего «натуралистического» интереса создают серию металлических объектов, в которых угадываются движения трав и листьев; персональная выставка Рината Мустафина «Территория» в галерее 159F — поиск и исследование грани между абстрактной и фигуративной живописью, при которой восприятие зрителя начинает мерцать между двух призм; выставка «Координаты памяти» галереи КультПроект, объединяющая работы трех авторов — Евгении Буравлевой, Егора Плотникова и Алексея Ланцева — на тему ландшафта и выставка Арута Овсепяна и Анны Сави «Dream X 2. Техники эскапизма», посвященная сну как побегу от реальности, в галерее Syntax.
