«Сюжеты на незаданную тему»

Галерея «КультПроект» представляет выставку известного российского художника Александра Ситникова, приуроченную к его юбилейному году — «Сюжеты на незаданную тему».

В представленном цикле Александр Ситников обращается к ключевым темам своего творчества, которые он последовательно разрабатывает на протяжении десятилетий — о самом важном в  человеческом мировосприятии и миропонимании. Художник непрерывно исследует, размышляет о сущности предназначения и человеческой природе, теме выбора, принятии решений, отношении к прошлому со взглядом, устремленным в будущее, верой и надеждой на истинные гуманистические ценности. 

Произведения Александра Ситникова выходят за рамки собственно живописи — это внутренний диалог и размышления о жизни, ее ценностях, восходящих к базовым архетипическим в искусстве образам. Художник приоткрывает зрителю свои глубинные размышления о сущности искусства во всей полноте ярких и насыщенных колористических решений, позволяя прикоснуться к самым сокровенным темам человеческого бытия и персонального жизненного пути. Переосмысление темы тавромахии, спасение в условной символической форме «ковчега», белоснежные «ангелы» в  геометрических рельефах — все это складывается в единую систему художественных высказываний. Живопись — как мир интеллектуального и духовного труда, яркая жизнь и ежедневный труд художественного осмысления, — вот, что стоит за каждой работой художника. Нет случайного или проходного, все пронизано персональной страстью и искренностью. 

В работах Александра Ситникова мы можем увидеть цвето-пластические решения в ярких цветовых композициях, дополненные рельефами и элементами геометрической формы, органично прорастающими из плоскости холста. Темы, волнующие автора на протяжении многих лет, — это размышления о природе двойственности, дихотомии человеческого, о поиске и противопоставлениях. В произведениях доминирует вера в будущее, наполненность и значимость персонального и утверждение ценности каждого момента.

Один из мотивов, к которому регулярно возвращается автор, связана с визуальным осмыслением музыкальных тем Дмитрия Шостаковича в контексте судьбы композитора и самой эпохи, переплетения которых звучат так страстно в его симфониях. В экспозиции представлена работа к балету «Золотой век». Автор осмысляет посылы, диалоги и взаимоотношения творческих людей, верящих в будущее, которые оказываются созвучны в главном. Музыка Шостаковича также бурно представлена в энергии жеста Александра Ситникова, в диагональных композициях с использованием геометрических фигур, которые, с одной стороны, отсылают нас к устойчивым графоаналитическим экспериментам  эпохи молодости композитора, а с другой — взламываются художником  с огромной силой деконструкции, родственной атональности, с тем, чтобы показать творческое состояние поиска, внутренних сомнений, движения к финальному образу в его некоторой незавершенности, нестабильности, показывая связь сегодняшнего  с ещё неочевидным и будущим. 

В этом смысле и тема «ковчега», как некоторого глобального дома духовных единомышленников, неоднократно возникает в ряде представленных работ. Геометрически обобщенные образы человека: одного, повернутого лицом к зрителю, и второго, лицом к будущему, — вот ещё одна пара в незримой связи времени, вчера и завтра, постоянное движение, нахождение в пути жизни и судьбы. Представление сущностей, их многообразие, практически философский диалог в пространстве живописной мощи художника — то, что ожидает зрителей при встрече с работами автора. Это не просто наблюдение, а визуальный и душевный труд в поиске духовного совершенствования. Энергия, внутренний разговор и мятущееся, неравнодушное, ищущее ответа самопознание, — таков живой и подлинный мир и пространство живописи Александра Ситникова.

Кураторы: Юлия Манусевич, Ирина Солнцева

Александр Григорьевич Ситников (род. 1945; Академик РАХ (2012); член-корреспондент 2007); Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2002); Член Союза художников СССР с 1975 года). Работы находятся в собраниях: Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Музей Людвига в Русском музее (Санкт-Петербург), Московский музей современного искусства (Москва), Музей современного искусства (Нюрнберг, Германия), Музей современного искусства (София, Болгария), Людвиг Форум Международного Искусства (Аахен, Германия), Людвиг Музей Международного Искусства (Пекин, Китай), Музей Джейн Вурхис Зиммерли. Коллекция неофициального искусства из Советского Союза (Рутгерский университет в Нью-Джерси, США) и др.