Вернуться наверх

Robb Report: От «гениального художника» до портретов известных модельеров: новые выставки в Cube.Moscow

Арт-платформа Cube. Moscow представляет вторую часть проекта «Портрет коллекционера в действии». На этот раз будут показаны работы «гениального художника из Нары» Леонида Пурыгина из коллекции основателя Cube. Moscow Елены Белоноговой. Экспозиция будет дополнена предметами коллекционного дизайна из ее собрания. Данное экспозиционное решение позволяет лучше понять, как существует частная коллекция, а также представить коллекционирование как процесс. Куратор выставки — Надежда Миндлин.

В большом выставочном зале Cube. Moscow галерея «КультПроект» представит выставку «Дневники странствий» — вдумчивый разговор о персональном пути в искусстве девяти художников: о мире, жизни и географии от фактической до ментальной, от несуществующей до реальной. Художники: Семен Агроскин, Мария Арендт, Петр Белый, Диана Воуба, Ольга Давыдова, Александр Дашевский, Максим Ксута, Александра Митлянская, Алла Урбан.

PA Gallery представляет персональную выставку Дмитрия Шабалина Silentium!, включающую объекты-маски, созданные художником за последние два года. Дмитрий вновь играет роль «инопланетного» ювелира — творца фантастических миров из осколков масскульта и китч-индустрии.

В галерее Syntax откроется выставка Дмитрия Булныгина «Духовка без мяса», построенная на интересе к телесной оболочке и разнообразию ее воплощений. Художник исследует анималистические формы, выступающие из отслоившихся обоев и складок керамических объектов.

Галерея Kupol представит персональную выставку Дианы Гуледани «О любви», посвященную трепетным отношениям между людьми и больше — самому человеку. В фотографиях Дианы Гуледани запечатлены трогательные мгновения, возникающие между двумя людьми.

В рамках pop-up проекта в Cube. Moscow откроется выставка Аси Багаевой «Метаморфоза», которая включает в себя работы конца 2021 и 2022 годов. Экспозиция будет дополнена коллаборацией художника с парфюмером Дарьей Сарафановой и ее парфюмерной студией Storysmell. К трем картинам был создан индивидуальный парфюм.

Творческое объединение asceliumart откроет выставку «Музыка сфер» под кураторством Романа Шалганова. Главной фигурой asceliumart является художник Анна Смирнова, а центральным мотивом выставки — исследование математических абстракций, которые структурируют человеческое сознание.

В рамках pop-up проекта в Cube. Moscow откроется выставка Адель Левитовой «Воспоминания о неизвестном» от Pink Pong Gallery. Работы художника впечатляют яркой палитрой, экспрессивной манерой, искренностью, сочетанием цветов и разнообразием жанров от портретов вымышленных людей до фантастических натюрмортов и пейзажей.

Независимое арт-объединение Art it Easy представит выставку-презентацию нового стиля Романа Резницкого «Резницкий и Точка». Художник задумал три картины в дот-арте, объединенные общей темой: глаз как новый взгляд на мир, искусство, творчество. Глаз как исходная точка, дающая начало и развитие дальнейшему сюжету.

В галерее M.A.R.S.H. откроется выставка эстонского художника Макса Талинга «Светлый сумрак». Пространство и лица в работах художника оживают за счет узоров, похожих на едва уловимое пламя тлеющих угольков.

В галерее и арт-магазине Cubed будет представлена выставка Кати Белявской Nekolkhoz, состоящая из портретов известных модельеров в обстановке «а ля рюсс». В этом прослеживается ирония художницы над сложившейся ситуацией с вынужденным уходом многих люксовых брендов с российского рынка.

9 СЕНТЯБРЯ 2022 — 9 ОКТЯБРЯ 2022

ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРА В ДЕЙСТВИИ. РАБОТЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ЕЛЕНЫ БЕЛОНОГОВОЙ»: РАБОТЫ ЛЕОНИДА ПУРЫГИНА

Арт-платформа Cube. Moscow представляет вторую часть проекта «Портрет коллекционера в действии». На этот раз будут показаны работы «гениального художника из Нары» Леонида Пурыгина из коллекции основателя Cube. Moscow Елены Белоноговой.

Цель проекта — показать коллекционирование как динамический процесс, а саму коллекцию как портрет собирателя, который состоит как из каждой конкретной выбранной работы, так и из всей коллекции в целом.

«Гениальный художник из Нары» Леонид Пурыгин — яркий и важный для истории российского искусства художник, проживший недолгую, но творчески насыщенную жизнь. Леонид Пурыгин — живописец, скульптор, писатель — во многом остается загадочной фигурой. Склонный к мистификациям, он некоторые факты своей биографии выдумал сам. За время, которое прожил художник, он создал свой уникальный стиль, в котором есть отсылки и к искусству Северного Возрождения, и к предметам русского народного быта, и к иконе, но главное, что автору удалось создать собственную мифологию, свой стиль, которого он придерживался всю творческую жизнь. Сложно сконструированное и визуально воплощенное представление о мироустройстве очевидным образом выделяет Пурыгина среди художников-примитивистов. Леонид Пурыгин большую часть своего таланта посвятил созданию собственной космогонии, ключевой фигурой в которой выступал он сам. Любовь и страдание — две основные силы, образующие космос Пурыгина. Все персонажи претерпевают воздействие этих двух сил, которые не противоречат друг другу, но образуют единую картину Вселенной.

Пурыгин был участником квартирных, андеграундных выставок в Москве, в начале 1980-х годов он работал в студии в Фурманном переулке. Художник получил признание арт-рынка на аукционе «Сотбис» в 1988 году, а также провел несколько персональных выставок в России и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Музея Генри Наннена (Эмден, Германия), Музея П. Людвига, (Кёльн, Германия), а также в крупных частных собраниях в России и за рубежом.

Вторая часть проекта «Портрет коллекционера в действии» дополнена, помимо работ «гениального» Леонида Пурыгина, предметами коллекционного дизайна из собрания Елены Белоноговой. Данное экспозиционное решение позволяет лучше понять, как существует частная коллекция, а также представить коллекционирование как процесс.

На выставке также будет представлена работа из первой части проекта — бронзовая скульптура Олега Целкова «Лежащая женщина» как знаковая работа всего проекта и связующее звено между первой и второй его частями.

9 СЕНТЯБРЯ 2022 — 9 ОКТЯБРЯ 2022

«ДНЕВНИКИ СТРАНСТВИЙ», ГАЛЕРЕЯ «КУЛЬТПРОЕКТ»

В большом выставочном зале Cube. Moscow галерея «КультПроект» представит выставку «Дневники странствий» — вдумчивый разговор о персональном пути в искусстве девяти художников, о мире, жизни, географии от фактической до ментальной, от несуществующей до реальной. Пространство мыслей и чувств, в которых мы блуждаем в поисках своего пути — бытования, творчества, размышлений, образов.

Казалось бы, форма ведения дневников у художников весьма определённая: это визуальные образы, перенесенные различными способами на бумагу, холст и так далее. Образы прямые, опосредованные, чувственные, отрефлексированные… Память часто играет шутки с авторами, предоставляя им вместо когда-то реального уже переосмысленное и отстраненное. Дневник, созданный в момент события или когда-либо после, позволяет создавать автору «дневник в дневнике», превращая его из отстраненного объекта фиксации в объект, в котором собраны переживания, наделенные новым отношением к прожитому. Дистанцирование от момента самого бытия или использование даже чужого дневникового материала позволяет создавать произведения, в которых осмысляется прошлое, фиксируются или видоизменяются конкретные ландшафты, они обретают новые формы выразительности, фотографии, портреты, семейные воспоминания, заметки и зарисовки превращаются в материал для создания чего-то большего, чем просто дневник.

9 СЕНТЯБРЯ 2022 — 11 НОЯБРЯ 2022

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ДМИТРИЯ ШАБАЛИНА SILENTIUM!, PA GALLERY

PA Gallery представляет выставку Дмитрия Шабалина Silentium! В своей новой выставке, включающей объекты-маски, созданные за последние два года, Дмитрий Шабалин вновь играет роль «инопланетного» ювелира — творца фантастических миров из осколков масскульта и китч-индустрии.

По словам автора, в своих работах он каждый раз заново собирает самого себя через предметы, прежде бывшие случайными и хаотичными. Найденные детские игрушки, винтажная бижутерия, сувениры, значки и елочные украшения Шабалин превращает в подобие древних сокровищ, а порой — в психоделическое визуальное месиво, где одни формы перетекают в другие.

Свобода вкупе с чувством симметрии позволяют художнику коллажировать самые разные предметы, проявляя особый характер его видения мира: как органической целостности, синтеза всех частностей в некоем общем калейдоскопическом пространстве, сколь бы далеко они ни были изначально разнесены.

Во вселенных, конструируемых Шабалиным, мифологические воины-боги и древнеегипетские жрецы соседствуют с черепашками-ниндзя, диснеевскими персонажами, Пикачу, Little Pony, трансформерами, Человеком-Пауком и Мстителями. «Для меня это лики разных цивилизаций, населяющих Вселенную. Создание маски — сакральный процесс, связанный с перевоплощением в персонажа, которого я воображаю. Эти образы рождаются из моих снов, фантазий и воспоминаний», — так описывает автор идею своих работ.

Художник воздерживается от слов, цитируя в названии выставки знаменитое стихотворение Тютчева. «Лишь жить в себе самом умей — Есть целый мир в душе твоей» — этот девиз творческого эскапизма воплощается в пестром мире шабалинских масок.

Автор делегирует свой голос бурлению коллективного бессознательного, опредмеченного в кичевой образности. Вытесненная в условную «субкультуру детства», она предстает перед зрителем преломленной в персональном творческом опыте.

9 СЕНТЯБРЯ 2022 — 7 ОКТЯБРЯ 2022

ВЫСТАВКА ДМИТРИЯ БУЛНЫГИНА «ДУХОВКА БЕЗ МЯСА», ГАЛЕРЕЯ SYNTAX

Галерея Syntax представляет выставку «Духовка без мяса» Дмитрия Булныгина, построенную на интересе к телесной оболочке и разнообразию ее воплощений. Исследуя анималистические формы, выступающие из отслоившихся обоев или организуя складки керамических объектов, художник дезориентирует зрение. Складки и фактуры намекают на некие сюжеты и создают эффект парейдолии — балансирования между реальным объектом и иллюзией.

Материалы, которые использованы в работах — керамика и папье-маше, кора деревьев, старые обои и шелуха — самостоятельные образы, которые отсылают к различным способам создания слепка. Задача выглядит простой и понятной — дублировать предмет через его очертания. Но в ней скрыта тонкая игра: техника предполагает исключительно, предельно тесный контакт с материалом. Интимность этого контакта рождает почти эротическое напряжение. Оно ощущается не только в керамической скульптуре «Вечная любовь» (2022) — союзе двух лягушек под тканью, но даже в складках драпированных объектов серии «Как тряпки» (2019−22). Неявный зрительный образ вызывает к жизни тайные желания, фантазии подсознания.

Однако в «Духовке без мяса» мясо принципиально отсутствует — под телесной оболочкой самого тела нет. Название выставки подчеркивает, что автор в очередной раз порывает с идеей сакральности искусства, смеется и играет с ней. Иронический термин «духовка» родом из московского концептуализма и употреблялся художниками при описании произведений, претендующих на «духовность». Но порой сама эта ирония достигает некоего сакрального измерения. Так, задрапированная фигура с дуплом вместо лица — то ли житель коммуналки, вышедший в полотенце из ванной, то ли — богоматерь. Постоянное мерцание отсутствия-присутствия сущности подчеркивает иллюзорность любого произведения искусства, ведь оно — лишь гипсовый слепок с реальности, хрупкая вуаль папье-маше, наброшенная на ускользающий смысл.

Игра контрастов живого и мертвого, полного и полого рождает противоречивые ассоциации: с одной стороны, тяжесть мыслей о смерти, исчезновении, с другой — увлеченность воспроизведенным рельефом, энергия бытия.

9 СЕНТЯБРЯ 2022 — 9 ОКТЯБРЯ 2022

ВЫСТАВКА ДИАНЫ ГУЛЕДАНИ «О ЛЮБВИ», KUPOL GALLERY

Галерея Kupol представляет персональную выставку Дианы Гуледани «О любви», посвященную трепетным отношениям между людьми и больше — самому человеку.

«Несмотря на мою особую любовь к классической фотографии (здесь, вероятно, сказывается наличие академического образования), любовь к эпохе неореализма, к couture, к высокой моде, мне всегда был интересен человек. И свои творческие проекты я реализовываю в первую очередь для того, чтобы сделать акцент на героях как таковых», — говорит Диана Гуледани.

Серия «Мужское/женское», представленная на выставке, — это не только ода человеку, но и любви, трепету и заботе. Эта серия — про хрупкость чувств, про первые прикосновения, про волнение перед встречей. В фотографиях Дианы Гуледани запечатлены трогательные мгновения, возникающие между двумя людьми: первый контакт и первое касание, дрожь от ласкового обращения и нежность доверия — все то, что в жизни сопровождается мимолетными эмоциями, остающимися в душе навсегда. Мир двух в отдельности друг от друга плавно становится миром двух. Диана Гуледани отмечает, что финалом серии работ «Мужское/женское» становится «кадр, персонажи которого пребывают в абсолютном доверии — они сидят рядом и в этом рождается нечто новое, грандиозное и масштабное — любовь».

9 СЕНТЯБРЯ 2022 — 9 ОКТЯБРЯ 2022

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА АСИ БАГАЕВОЙ «МЕТАМОРФОЗА», POP-UP ПРОЕКТ

В рамках pop-up проекта в Cube. Moscow откроется персональная выставка Аси Багаевой «Метаморфоза». Василий Кандинский, говоря об основах абстрактного искусства, утверждал, что все начинается с точки. Начиная работу над циклом «Метаморфоза» Ася Багаева пошла от обратного. А что бывает, когда мир одного человека может сузиться до точки, когда он остается один на один со своими страхами, тревогами и неуверенностью в будущем, а перед художником встает определяющая его сущность задача: «Что транслировать?». Ужас, страх, потерянность или, поднявшись над действительностью, найти в себе те светлые эмоции, то ощущение радости из детства, которое и направило ее на художественный путь?

Выставка «Метаморфоза» включает в себя работы конца 2021 и 2022 годов. Этот период для художника был ознаменован мощным внутренним изменением, полной трансформацией взглядов на жизнь, мир и творчество.

В 2021 году цикл работ начался с экспериментов над принципами канонического супрематизма, с парением фигур в безвоздушной среде на белом фоне. В основе — идея, превращенная в абстрактную форму и дополненная выразительной композицией, упорядоченностью динамических и статических конструкций. Здесь беспредметность появляется с помощью ухода от конкретных образов и стилизована до знака. Многие работы кажутся очень техничными и строгими, как чертеж. Однако эти выверенные геометрические линии фигуры наполнены переживаниями и эмоциями художника, тем самым формируя свою стилистику и эстетику в этих картинах.

В работах 2022 года главным, превосходящим идею, является доминирование цвета над всеми остальными компонентами композиций. Художник пришел к тому, что только с помощью цвета, ключа чувственного восприятия, лучшего средства передачи внутреннего мира, можно достигнуть соединения образов и ощущений. Благодаря слиянию конструкции и цвета яркая визуальная составляющая холста увлекает зрителя вглубь, к более метафизическому — к мироощущению и к концепциям автора.

Под влиянием внешних катаклизмов человек проходит через внутренние трансформации, поиск новых ориентиров, задает себе неудобные вопросы. В процессе личностной и художественной метаморфозы, через непосредственную работу с художественными образами, находясь в некоем внутреннем диалоге, автор приходит к балансу и своей гармонии.

9 СЕНТЯБРЯ 2022 — 9 ОКТЯБРЯ 2022

ВЫСТАВКА «МУЗЫКА СФЕР», ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ASCELIUMART

В Cube. Moscow открывается выставка «Музыка сфер» творческого объединения asceliumart под кураторством Романа Шалганова. Главной фигурой asceliumart является художник Анна Смирнова — художник, режиссер, окончила школу-студию МХАТ, ВГИК, занимается живописью, анимацией и скульптурой. Центральным мотивом выставки является исследование математических абстракций, которые структурируют человеческое сознание. В работах, представленных на выставке, математические объекты существуют на трех уровнях: как простые числа и их отношения, как плоскости и объемы и как логика социальных явлений. Вращаясь вокруг центрального объекта выставки — «Лабиринта», работы представляют собой сложную мозаику отношений, раскрывающихся в человеческом сознании.

9 СЕНТЯБРЯ 2022 — 9 ОКТЯБРЯ 2022

ВЫСТАВКА АДЕЛЬ ЛЕВИТОВОЙ «ВОСПОМИНАНИЯ О НЕИЗВЕСТНОМ», PINK PONG GALLERY

В рамках pop-up проекта в Cube. Moscow откроется выставка Адель Левитовой «Воспоминания о неизвестном» от Pink Pong Gallery. Яркий стиль работ Адель сложился из собственных экспериментальных поисков в процессе работы с формой, цветом и погружением в историю искусства. Ее работы дают зрителю редкое неуловимое впечатление о чем-то хорошо знакомом, но при этом уловить конкретный образ невозможно, что пробуждает работу воображения и рождает ощущение «воспоминания о неизвестном».

Работы Адель впечатляют яркой палитрой, экспрессивной манерой, искренностью, сочетанием цветов и разнообразием жанров от портретов вымышленных людей до фантастических натюрмортов и пейзажей.

В портретах людей, выполненных в особенной манере, зрители могут узнать себя или, наоборот, примерить на себя другие роли, встретиться с той частью личности, которая существует внутри, но не проявляется вовне. В каждой картине содержится послание к зрителю быть смелым и встретиться с самим собой.

9 СЕНТЯБРЯ 2022 — 9 ОКТЯБРЯ 2022

ВЫСТАВКА РОМАНА РЕЗНИЦКОГО «РЕЗНИЦКИЙ И ТОЧКА», ГАЛЕРЕЯ ART IT EASY

Независимое арт-объединение Art it Easy представит выставку-презентацию нового стиля Романа Резницкого «Резницкий и Точка».

Роман Резницкий переходит от яркого, наполненного символами поп-арта к монохромной строгости. Художник не собирается отказываться от поп-арт-стиля в пользу дот-арта или пуантилизма, но именно сейчас он решил привнести в свое творчество что-то принципиально новое, непохожее, пожалуй, даже прямо противоположное, но тем не менее, очень ему близкое.

«Еще в студенческие годы были попытки работ в данном ключе, выполняемые, в основном, рапидографом и в небольшом формате. В настоящий момент я работаю с большими форматами и совсем в иной технике, чем было раньше. Основное отличие задуманных картин от привычных — не только в стиле и подборе цвета. Они стали строже, лаконичнее, и в то же время приобрели оттенок сюрреализма, разрыва с реальностью».

Художник задумал три картины в дот-арте и уже мысленно представляет их, объединенные общей темой: Глаз как новый взгляд на мир, искусство, творчество. Глаз как исходная точка, дающая начало и развитие дальнейшему сюжету.

9 СЕНТЯБРЯ 2022 — 9 ОКТЯБРЯ 2022

ВЫСТАВКА МАКСА ТАЛИНГА «СВЕТЛЫЙ СУМРАК», ГАЛЕРЕЯ M.A.R.S.H.

Картины Макса Талинга — не просто графические работы. Пространство и лица оживают за счет узоров, похожих на едва уловимое пламя тлеющих угольков. Сами фигуры, как и движения рук на портретах, складываются в некие новые буквы, как будто они пытаются передать нам какие-то послания.

Синий цвет выбран для особого отстранения, общий тон хоть и кажется монохромным, но составлен из разных оттенков синего цвета, сложные узоры композиции создают глубину и рождают ощущение покоя.

Каждая картина — это месяцы кропотливого труда, и никакая фотография не может передать всех тонких и филигранных нюансов оригинального изображения. Работы чисты и прозрачны, они открываются зрителю постепенно, и поэтому их нельзя смотреть в спешке и суете.

9 СЕНТЯБРЯ 2022 — 10 ОКТЯБРЯ 2022

ВЫСТАВКА КАТИ БЕЛЯВСКОЙ NEKOLKHOZ, ГАЛЕРЕЯ CUBED

Выставка состоит из портретов известных модельеров: Вивьен Вествуд, Жана-Поля Готье, Кристиана Диора, Доменико Дольче и Стефано Габбана, Славы Зайцева, Кендзо, Карла Лагерфельда, Алессандро Микеле, Миуччи Прады, Ива Сен-Лорана, Эльзы Скиапарелли и Габриэль Шанель. Все герои серии находятся в обстановке «а ля рюсс», и в этом прослеживается ирония художницы над сложившейся ситуацией с вынужденным уходом многих люксовых брендов с российского рынка.

_________________

О CUBE. MOSCOW

Арт-платформа Cube. Moscow — инновационное пространство, открытое в 2019 году. Здесь, в самом центре Москвы, представлены более 10 галерей и всегда открыты выставки современного искусства. Площадка объединяет коллекционеров и ценителей искусства с художниками, галеристами и другими представителями российской арт-сцены.

ИСТОЧНИК