«Луна и солнце»

Кураторы Юлия Манусевич и Ирина Солнцева 

В галерее КультПроект открывается персональная выставка Алексея Орловского — художника, чья творческая биография охватывает разнообразную деятельность и широкий диапазон: печатник, художник книги, мастер гравюры, живописец, скульптор, автор инсталляций, фотограф. На выставке представлены работы разных лет. Многие темы для автора являются сквозными — к ним художник продолжает обращаться и спустя десятилетия. 

Значительная часть выставки — крупноформатная печать. Каждый лист — неоднократные прогоны цвета и колористические наложения. Среди них и много экспериментов: печать с одной доски на светлую или черную бумагу, прозрачную кальку, с одной или двух сторон; сочетание техник, использование акварели поверх гравюры и т.д. Многие работы художника связаны с воспоминаниями, детством, реальными фактами биографии, теплыми и сердечными моментами частной жизни. Например, серия гравюр на дереве (началась в 2015 году и продолжается по сей день). Она связана с мгновенной фиксацией ускользающего момента: это тени-силуэты, увиденные ночью в деревне на стене через дверной проем и обведенные карандашом на листах фанеры: июль–сентябрь, вечер, тепло, дрожащие в полумраке тени. Чтобы передать это чувственно-эфемерное состояние, и нужна особая техника печати — гравюра на фанере, сочетание высокой и глубокой печати, сухая игла, акварель и монотипия на листах 200х70 см. За внешней легкостью изображаемого — сложнейшая профессиональная работа, своего рода словарь и одновременно эксперимент печатных техник.

В серии «Любимые» аллюзией послужил одноименный фантик от конфеты, увиденный в предновогоднюю ночь. В цикле «Воспоминание о Ферапонтово» отправной точкой стали пленэр, текстильный лоскуток, исследование фресок Дионисия, карандашные линии зарисовок. Они были сделаны со строительных лесов в интерьерах храма, когда детали можно было рассматривать вблизи. Каждый лист здесь — это дорога к самому себе, извлечение самого дорогого и ценного: в становлении, памяти, опыте, чувствах. Объекты из цикла «Короед» кажутся очень органичными в продолжении работ на бумаге. Случайно заметив причудливость «естественной графики» на стволах берез без коры во «дровнике», где была устроена импровизированная мастерская, автор придал им новое качество. Следуя путем образовавшихся кракелюр, набивая их краской как привычную гравюрную доску, Орловский создал наполненные яркой жизнью объекты, извлеченные из самой природы.

Все работы Орловского объединяет невероятная естественность, идущая от природы, внутренняя связность тем и виртуозность печатной графики — от мгновенной фиксации движения до сложнейших колористических партитур.