«ОЗАРЕНИЕ». Архстояние 2026

MARKS GROUP × Кирилл Кто × КУБ × Синтакс

С 23 по 26 июля 2026 года в арт-парке Никола Ленивец на фестивале современного искусства и архитектуры «Архстояние» MARKS GROUP и художник Кирилл Кто представят совместный проект «Озарение», созданный при продюсерской и кураторской поддержке арт-платформы «КУБ», а также при участии галереи «Синтакс». 

«Озарение» — новый этап в серии совместных проектов MARKS GROUP с художником Кириллом Кто при участии арт-платформы «КУБ» и галереи «Синтакс», посвященных исследованию архитектуры как живой ткани реальности, находящейся в постоянном изменении и взаимодействии с человеком и окружающей средой. Следуя этой исследовательской линии, MARKS GROUP стремится показать архитектуру как явление, которое существует не как финальный акт, а как процесс становления и трансформации, происходящий в непрерывном диалоге с изменчивым контекстом. В основе смысловой и визуальной логики проекта лежит сопряжение двух равноценных систем: инженерно-архитектурного рационализма и образного языка современного искусства, которые здесь скорее не дополняют, а переопределяют друг друга. Креативным продюсером проекта «Озарение» выступила арт-платформа «КУБ», курируя участие художника и сформировав концептуально-смысловую рамку проекта как единого художественного высказывания.

Отправной точкой для выстраивания концепции послужило участие MARKS GROUP в выставке-форуме архитектуры и дизайна «АРХ Москва» 2026 года, тема которой звучала как «Идеал». Для MARKS GROUP «идеал» оказался не завершенной формой, а непрерывным процессом поиска, развития и совершенствования. Центральным объектом стенда послужила аксиоматическая структура, созданная на основе строительных лесов. Временная инфраструктура стройки была представлена не в роли вспомогательного элемента, а как самостоятельный архитектурный образ.

Обычно строительные леса скрывают процесс рождения здания. Они отделяют город от происходящего внутри, делая невидимыми этапы формирования структуры и пространства и оставляя за пределами восприятия саму механику создания архитектуры. MARKS GROUP переосмыслили эту функцию: прозрачная оболочка стала способом показать скрытое. Зритель получил возможность увидеть каркас, связи, последовательность сборки и архитектуру в момент ее становления.

В последующем проекте «Опрозрачнивание», представленном в арт-пространстве «КУБ», эта идея получила развитие через диалог с художественной практикой Кирилла Кто. Его узнаваемый жест с глазами, появившимися на строительной сетке, изменил восприятие объекта. Поверхность перестала быть границей и превратилась в портал между архитектурой, городом и человеком.

В проекте «Опрозрачивание», существующем на стыке инженерного объекта и арт-инсталляции, глаза стали символом нового способа взгляда. Они открыли возможность увидеть не только внутренний процесс формирования архитектурного сооружения, но и момент взаимодействия художника с городской средой. «КУБ» стал пространством, где исследование MARKS GROUP обрело форму художественного высказывания, объединившего архитектуру, современное искусство и городскую культуру.

В «Озарении» проект получает новый контекст и переносится из городской среды в природный ландшафт Никола-Ленивца на фестивале современного искусства и архитектуры «Архстояние». Если раньше фасадная строительная сетка выявляла скрытую внутреннюю механику архитектуры, то здесь она вступает во взаимодействие с внешним пространством. Фасад строительных лесов становится пейзажем. Оболочка больше не отделяет объект от среды, а сама становится отражением места, в котором он существует.

Внешняя поверхность конструкции в проекте «Озарение» сделана из баннерной сетки с изображением окружающего ландшафта. Материал, который традиционно используется как временная защита строящегося здания, — меняет свою функцию. Он больше не скрывает процесс, а растворяет границу между объектом и пространством, позволяя конструкции стать частью собственного окружения. Но внутри этой визуальной иллюзии есть и другой слой: на внутренней поверхности сетки можно увидеть изображение кирпичной кладки, символизирующее уже сформированный архитектурный объект. Конструкция одновременно содержит несколько уровней смысла и визуальной игры: природный ландшафт, процесс создания и образ завершенной архитектуры. Граница между реальным и изображаемым — подвижна: то, что кажется природой, оказывается созданной поверхностью; то, что воспринимается как материальная стена, существует лишь как образ материала. Объект существует на границе между процессом и результатом, становлением и завершенной формой.

Главным связующим элементом всех слоев вновь становится иконический образ глаз художника Кирилла Кто, — они проходят сквозь внешний природный слой, конструктивный каркас и внутренний образ архитектуры, создавая визуальную ось через весь объект. Глаза здесь — портал между несколькими уровнями реальности. Через них зритель может увидеть человека внутри конструкции, соединяя в одном взгляде ландшафт, архитектурный каркас и образ здания. Проект перекликается с темой «Архстояния» этого года — «Маршрут перестроен». Глаза не указывают единственно верное направление и не предлагают готового пути: они появляются как точки навигации в пространстве неопределённости. Зритель сам выбирает, куда смотреть и какие связи выстраивать между отдельными фрагментами. 

В «Озарении» глаза — не только способ увидеть скрытое. Это инструмент связи между разными состояниями пространства, позволяющий одновременно воспринимать окружающую среду, процесс формирования и образ уже возникшей архитектуры. 

«Чтобы ни происходило вокруг, мы должны держать глаза открытыми», — говорит Кирилл Кто. Именно в этом заключается смысл «Озарения» — оно воплощает не момент получения готового ответа, а способность увидеть связи, которые раньше оставались незаметными.

Кирилл Лебедев (Кто) — художник, более 25 лет работающий в уличной среде, родился в 1984 году в Зеленограде. Участник арт-групп«Зачем?» (2002– 2009) и No Future Forever (2005–2009). Сокуратор проекта «Стена» (Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», 2010–2013), инициатор и организатор первой в России премии в области уличного искусства «уЛичный вклад» (2013), соорганизатор персональной выставки Паши 183 «Наше дело подвиг!» (Московский музей современного искусства, 2014).

MARKS GROUP — генеральный проектировщик полного цикла, работающий с объектами архитектуры, городской среды и инфраструктуры с 2005 года. Для компании архитектура существует не только как результат, но и как процесс формирования пространства, систем и связей.