Корзина пуста
Проверьте все доступные продукты и купите некоторые из них в магазине
Коллективная выставка цифрового искусства «Несводимость» в большом зале арт-пространства «КУБ»
Мы живём в эпоху, когда алгоритмы всё настойчивее предлагают упрощённую карту человеческой природы. Чувствуя в этом неполноту бытия, люди всё чаще обращают внимание к самой сути человеческого. Что делает нас больше собственной роли, значительнее любой системы, глубже любых прогнозов? Что не поддаётся оптимизации? Это вопрос о духовной свободе, которая всегда антиномична с точки зрения механизма, но единственно подлинна с точки зрения живой души.
В основе выставочного проекта «Несводимость» — философия Павла Флоренского о символической природе реальности, с его идеями о том, что видимое выражает невидимое, форма связана с глубиной, внешнее — лишь знак внутреннего. Личность никогда не совпадает со своими внешними проявлениями, не может быть описана ими полностью. Подлинная ценность человечности — в несводимости к линейной рациональности, в способности удерживать противоречия, в праве быть неоднозначным во внутренней борьбе за свой выбор. «Несводимость» — это размышление о том, что остаётся за пределами вычислимого.
Художники: студия Stain, Мисак Самокатьян, Алексей Руденко, Надя Хухи, Анастасия Короткова, Арина Попова, студия Заря. Выставка существует по принципу artist-run, как пространство самоорганизованного взаимодействия художников.
Студия Stain — дуэт Александры Гавриловой и Сергея Титова — представит видео-проекцию «Источник», соединяющую документальные съёмки и алгоритмическую графику. Проект отражает мир как алгоритмическое пространство, где человек остаётся источником всей системы, растворяясь в слоях внутренней, социальной и цифровой реальности.
Инсталляция Мисака Самокатьяна «Предел подобия» работает на игровом движке, системе симуляции толпы, алгоритме машинного зрения и трекинга в реальном времени. Обращаясь к интерактивной форме, художник исследует границу между функцией и личностью — там, где алгоритм способен воспроизвести любую человеческую форму.
Проект Jamming Bot 2.0 Алексея Руденко разворачивается как фантазия о постапокалиптическом будущем: после гибели технологического мира последний бот продолжает дрейфовать по интернет-пространству, пытаясь уловить общее настроение человечества. Веб-приложение работает на авторском алгоритме художника на базе сразу нескольких инструментов кодинга, собирая, обрабатывая и генерируя контент автономно в реальном времени — существуя в слоях data-driven, generative-art, web-art. Каждая новая визуализация собирается на основе текущего «джема» данных, постоянно обновляясь.
«Секвенсор присутствия» Нади Хухи — интерактивная инсталляция, в которой присутствие зрителя напрямую влияет на алгоритм и трансформирует поведение работы, активируя световую и звуковую реакцию системы. С точки зрения алгоритма, человек — лишь входной сигнал. Но, занимая своё место, он слышит звук, видит свет, чувствует присутствие других. Это размышление о том, как функция действия не равна процессам внутри личности.
Инсталляция Анастасии Коротковой «Археология внутреннего измерения» соединяет цифровое изображение и физическую среду, размывая границу между репрезентацией и присутствием: на видео камера скользит по поверхности заброшенного ландшафта, лишённого человека, но сохраняющего его следы, удерживая взгляд в непрерывном движении, тогда как физические элементы продолжают изображение за пределами экрана, переводя его в материальное пространство выставки.
Видеоинсталляция Арины Поповой «Пространство памяти» исследует природу воспоминаний: фотография коридоров Электротеатра Станиславский преобразована нейросетями в видео с генеративными изменениями, а патч vvvv в реальном времени непрерывно модифицирует изображение, — стремясь к чёткости, изображение распадается, подобно памяти, которой доступны лишь субъективные реконструкции прошлого. Изображение существует как разворачивающийся во времени процесс, вступая в диалог с концепцией процессуальности Бориса Юхананова.
«Далеко от равновесия» — интерактивная инсталляция студии Заря — базируется на теории неравновесных процессов, где движение тела зрителей становится частью работы, изменяя её визуальное и звуковое восприятие. Непрерывно трансфоруясь, работа становится метафорой о необходимости постоянной адаптации и пересборки ориентиров. Переходные состояния и точки нестабильности рассматриваются здесь не как исключение, а как естественное состояние мира.
