Искусство с собой

Куратор: Жанна Бобракова

Участники: Елена Елагина, арт-группировка «ЗИП», Александр Косолапов, Ольга Кройтор, Кирилл Кто, Андрей Кузькин, Игорь Макаревич, арт-группа «МишМаш», Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Александр Повзнер, Андрей Ройтер, Леонид Соков, Леонид Тишков, Иван Чуйков, Евгения Чуйкова, Владимир Янкилевский

Участники выставки обратились к созданию художественных украшений по мотивам собственных произведений искусства, способных существовать не только в выставочном пространстве, но и в повседневной жизни их владельца. У Павла Пепперштейна это серебряная устрица, у Виктора Пивоварова — лисичка и домик, у Игоря Макаревича — Буратино с книгой, у Ивана Чуйкова — окно со звездой. Всего в проекте примут участие 17 ключевых представителей современной российской арт-сцены, включая Андрея Косолапова, Ольгу Кройтор, Андрея Кузькина, Леонида Сокова, Леонида Тишкова и Владимира Янкилевского, чьи работы входят в собрания крупнейших музеев мира.

Объекты экспозиции продолжают художественный язык своих авторов и переносят в новый формат темы, к которым они постоянно обращаются: размышления о времени, памяти, идентичности и материальности. В этих ювелирных произведениях искусство перестаёт быть исключительно объектом созерцания и становится частью личного опыта зрителя.

В 1960–1980-е годы в СССР достигло своего золотого века авторское ювелирное искусство, в котором единичные изделия признавались концептуальным творчеством и выставлялись в крупнейших музеях страны. После распада Советского Союза эта государственная система выставок и закупок полностью рухнула, а авангардный дизайн не выдержал конкуренции с появившимся в стране импортным люксом. Выставка «Искусство с собой» — первая в России попытка вернуть «носимому искусству» (wearable art) статус самостоятельного направления.

Общемировой же истории «носимого искусства» (wearable art) больше ста лет: Пабло Пикассо, Александр Колдер, Сальвадор Дали, Фернан Леже и другие художники модернизма и авангарда создавали ювелирные объекты самостоятельно или в сотрудничестве с известными брендами и ювелирными домами. Они воспринимали украшение не как ремесленное изделие, а как продолжение собственного визуального языка.

Особенность этого жанра заключается в непосредственной связи произведения искусства с его владельцем. Оно обретает новый контекст не на музейной стене, а на человеке, который его носит. Именно эта интимная связь придаёт обладанию и коллекционированию особый, глубоко личный характер.

С 70-х годов прошлого века интерес к «носимому искусству» (wearable art) постепенно сместился в сторону коллабораций искусства с модой. Авторские художественные практики оказались в тени коммерческой индустрии и по большей части выпали из поля зрения институций, коллекционеров и исследователей.

Выставка «Искусство с собой» предлагает заново взглянуть на «носимое искусство» (wearable art) как на самостоятельное художественное направление со своей историей и коллекционной ценностью.