Корзина пуста
Проверьте все доступные продукты и купите некоторые из них в магазине
На территории «Куба» функционируют 15 галерей, которые каждый месяц обновляют экспозиции совреенного российского искусства. Делимся подборкой актуальных выставок.
Фото: пресс-служба арт-пространства «Куб»
Анна Канфер. «Незнакомка», 2026 г.
Кирилл Кто «Муха села на варенье» / Кирилл Кто, MARKS Group «Опрозрачнивание».
Экспозиция объединяет живописные полотна, масштабную инсталляцию из строительных баннеров, цикл миниатюр на спичечных коробках и серию «Ниша», документирующую уличные акции автора. Творчество Кирилла Кто, связанное с городской средой более четверти века, служит комментарием к урбанистическому ландшафту и ставит глубокие вопросы.
Его узнаваемый визуальный язык, построенный на ярких шрифтовых композициях и символах, резонирует со зрителем. В совместном проекте с MARKS Group ключевым жестом становится прорезание глаз в глухих фасадных полотнах, что превращает внешнюю оболочку здания в метафорическое окно во внутреннюю, скрытую жизнь города.
Работа Кирилла Лебедева (Кто)
Работа Кирилла Кто. Фотофиксация
Анна Сави «нет гравитации»
Проект Анны Сави включает инсталляцию и графическую серию «Легкое касание», отсылающую к эстетике голландского натюрморта XVII столетия. Обращаясь к жанру vanitas, где цветы традиционно символизируют бренность бытия, художница смещает фокус с конечного символа на сам процесс трансформации. Акварельная техника подчеркивает эфемерность и текучесть форм, а использование стабилизированной флоры становится метафорой стремления остановить мгновение.
Анна Сави. Из серии «Легкое касание»
Нальби «Поля зрения»
В своем творчестве Нальби работает на стыке абстракции и экспрессионизма, населяя холсты динамичными цветовыми фигурами и линиями. Эти элементы формируют живое поле эмоциональных состояний. Новаторские работы демонстрируют тяготение к интенсивной палитре, а название проекта отражает не только пейзажные мотивы, но и сам акт зрительного восприятия.
Нальби «Пейзаж»
Групповая выставка «Хорошо дышать»
Экспозиция от Joy Gallery исследует внутренние переживания через природные образы. Живопись Марии Тихоновой интерпретирует лес как метафору бессознательного, тогда как пейзажи Виталия Барабанова растворяются в памяти, оставляя место для тишины и пустоты. Скульптуры Светы Метсо посвящены исследованию женственности и её глубокой связи с природным началом.
Мария Тихонова. «Весенний пруд»
Анастасия Григорьева «Транзит»
Дебютная персональная выставка Анастасии Григорьевой рассматривает пространство как состояние, оказывающее влияние на идентичность человека. Движение выступает главным инструментом познания места, а городская среда предстает как череда сменяющих друг друга сцен. Проект предлагает увидеть город в роли активного участника внутреннего действия.
Анастасия Григорьева. «Выезд с платной дороги»
Наталья Чобанян «На месте руин вырастут цветы»
Творчество Натальи Чобанян трактует разрушение как неотъемлемый этап жизненного цикла. Опираясь на эссе Георга Зиммеля, автор создает произведения в технике аль секко, где прорастающие сквозь руины цветы становятся символом непрерывности жизни и обретения новой формы существования.
Наталья Чобанян. «Место для памяти», 2026
Владимир Ермаченков «Формы времени. Мультивселенная»
Первая музейная выставка хореографа и перформера Владимира Ермаченкова состоит из коллажей и скульптурных объектов. Работы исследуют динамику человеческого сознания. Гибридные артефакты, собранные из детских игрушек и металлических шипов, символизируют сложный переход от мира детства к взрослой реальности.
Владимир Ермаченков. «№ 3». 2025. Аналоговый коллаж. Бумага, журнал.
Любовь Ремизова «Потерянная невеста»
Выставка Любови Ремизовой посвящена исследованию женской телесности. Используя металл, художница создает объекты, которые являются скорее физическими состояниями, нежели традиционными скульптурами. Проект поднимает вопрос о возможности женского высказывания вне навязанных социальных ролей и ожиданий.
Коллективная выставка «(Не)узнаваемое»
Экспозиция объединяет работы нескольких авторов, работающих с размытыми контурами и ускользающими образами. Зрителю предлагают отвлечься от обыденности и погрузиться в более тонкое, медитативное измерение искусства.
Инна Сумина. «Малеькая душа», 2024
Коллективная выставка «Красочная рефлексия»
Проект демонстрирует многогранность взглядов на ландшафт — от индустриального до абстрактного. Каждый участник выставки предлагает свой уникальный способ осмысления природы и категории времени.
Егор Плотников. «Дорога в полях», 2026
Михаил Рогов «Шаг к горе»
Серия графических работ Михаила Рогова создана во время паломничества на Святую Гору Афон. Каждая из десяти представленных композиций символизирует отдельный шаг на пути к вершине, выступая метафорой духовного восхождения и поиска внутренней гармонии.
Работа Михаила Рогова
Александр Жерноклюев «История „Красных матросов”»
Поп-ап проект объединяет живопись, графику и объекты из серии «Красные матросы». Автор соединяет строгие каноны академической школы с декоративными элементами модернизма. Образы матросов здесь выступают универсальными символами человеческих эмоций и стремления к свободе.
Александр Жерноклюев. «Красные матросы. Композиция 23», 2009 г.
Зенон Комиссаренко «Звучание космоса»
Ретроспектива представляет графические работы Зенона Комиссаренко — ученика Казимира Малевича, развивавшего идеи супрематизма и создававшего уникальные цветомузыкальные композиции. Экспозиция позволяет заново открыть творчество одного из ключевых художников русского авангарда XX века.
Зенон Комиссаренко. «Световая композиция»
