АРТУЗЕЛ: Коллективная выставка «Бесконечное новое»

Персональная выставка Олега Хвостова «Конструктор рая»

PA Gallery

11 июля — 20 сентября 2026 

Представлены новые работы художника — пейзажи с лавандовыми полями и архитектурой Прованса разных форматов, выполненные в единой цветовой палитре. Это высшая точка эволюции авторского метода Олега Хвостова, где градиент и геометрия достигают почти машинной точности. Параллельно с этим во втором новом пространстве PA Gallery на Волхонке можно будет увидеть ретроспективную часть выставки, в которую вошли знаковые работы Олега Хвостова прошлых лет: ранние пиксельные «Квадратики» (1997–1999), пейзажи с домами и арками, портреты и автопортреты, а также редкая графика.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Коллективная выставка «Бесконечное новое»

Галерея MSCA

11 июля — 9 августа 2026 

Надежда Прадес

Проект под кураторством Жанны Бобраковой, Михаила Левина и  Алексея Мандыча — дипломная выставка выпускников курса «Современное искусство» — итог двухлетнего обучения художественной практике. Нам велено быть новыми. Но что значит «новое» сегодня, когда изображение генерируется быстрее, чем мы успеваем его осмыслить? Сегодня от художника зачастую ожидают, что он придумает небывалое и удивит. Раньше же требовали скорее обратного — держаться эталонного образца и продолжать традицию. Теперь новое возникает непрерывно. Но, возможно, истинная новизна рождается не в объекте, а в позиции смотрящего и в этике взгляда. Художник больше не просто фиксирует реальность, он вступает с ней в диалог, выбирая между свидетельством и спекуляцией, прозрачностью и приватностью. Каждое поколение заново определяет поле значимого, не позволяя технологии подменить мысль. В рамках обучения на программе «Современное искусство» MSCA художники работали с общей темой «Этика взгляда», пытаясь найти свой личный отклик, голос и позицию. В рамках выставки в большом зале арт-пространства «КУБ» представлены двадцать два проекта, продолжающие движение бесконечного нового. Художники: Мария Алёшина, Татьяна Аниськина, N É K A, Наталья Бурдинская, Анастасия Гераськина, Мария Гуторова, несмеяна, Татьяна Иванова, Анфиса Корелова, Вета Лукьянова, Аня Марьясова, Надежда Прадес, Александра Овчаренко, Катя Рогова (K.R.), Елена Сенянская, Татьяна Спасова, Лана Стальная, Григорий Стрельцов, Вика Шилькова, Софья Мишель, Эльдар Шариф, Катя Ярцева.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, большой зал арт-пространства «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Коллективная выставка «Диалог»

Галерея MSCA

11 июля — 9 августа 2026 

Анастасия Редина

Диалог — одно из фундаментальных условий существования искусства. Ни одно художественное высказывание не возникает в пустоте: создавая работу, художник неизбежно вступает в отношения с тем, что уже существует вокруг него — с историей искусства, с самим медиумом, с окружающей действительностью и зрителем. Выставка объединяет молодых художниц — выпускниц программы «Современная живопись» MSCA. В центре их внимания находится живопись как пространство исследования, открытый медиум, способный объединять различные художественные практики работы с изображением. Для одних авторов важен диалог с визуальным наследием и традицией живописного изображения, для других — исследование самого медиума, его границ и выразительных возможностей. В их работах живопись становится местом пересечения фигуративного и абстрактного, случайного и намеренного, наблюдаемого и воображаемого. Художники: Юлия Александрова, Анна Горбенко, Татьяна Сопенко, Маша Верестникова, Елена Пекушева, Лада Токарева, Анастасия Редина, Лена Бережная, Майя Корсунская, Ольга Ботвиновская, Катерина Ульянова, Саида Джулс, Екатерина Журавлева, Гала Данилевская, Анна Черненко, Виктория Шендерей, Елена Мялкина, Мария Прогудева, Любимкина Елена, Элина Кириллова. Кураторы Жанна Бобракова и Мария Костарева.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, лекторий арт-пространства «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Групповая выставка «Как отдыхать?»

Куб.Маркет

11 июля — 9 августа 2026 

В проекте отдых рассматривается как многогранное понятие, которое каждый человек определяет по-своему. В работах, представленных в экспозиции, художники обращаются к знакомым образам солнечных пляжей, пальм, купания и природных ландшафтов — прочно укоренившихся в нашем сознании  в качестве атрибутов летнего досуга. Вместе с этим в работах исследуются процессы, которые препятствуют «перезагрузке» — состояния внутреннего напряжения и тревоги от существования в большом потоке информации и нескольких реальностях одновременно. Вместе с художниками куратор проекта размышляет о различных способах восстановления: этот процесс предстает не как универсальная формула, а как индивидуальный опыт. Возможно, нужно сменить вид деятельности или посетить новое место, побывать на природе, а может быть выглянуть в окно и хотя бы на мгновение вырваться из нескончаемой череды дел. Художники: Анатолий Акуе, Дина Боровик, Елена Зима, Филипп Игумнов, Александр Климин, Елена Курочко, Надежда Прадес, Ульяна Пучеглазова, Лана Стальная, Мария Субботина, ТРЕНДРЕД (TRENDRED), Вероника Федорцова.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Вероники Кудашовой «Дебри»

Галерея ТРИПТИХ

11 июля — 9 августа 2026 

В проекте исследуется конфликт между ритмом современного города и природой, которой всё труднее возвращать человека к его истокам. Между серым веществом мозга и серым веществом камня. Между ветвлением нейрона и формой древесной ветки. Это момент разряда, в котором цивилизация обнаруживает свою настоящую почву. Следуя Карлу Юнгу, коллективное бессознательное — это не архив и не чистая комната. Это дебри: хаотичная чаща, где нет культурных маршрутов. Только корни, тени и вытесненное. Природа здесь выступает не как декорация, а как архетип Тени — подавленный, но не уничтоженный слой психики, который мы вытеснили за бетонные стены. Тень прорастает сквозь защиты подобно тому, как сухоцвет прорастает сквозь треснувший бетон. Без агрессии. Без шума. В определённый момент камень уступает, и из разлома выходит сухая трава, которой не нужна наша забота. Выставка утверждает единый закон: один и тот же электрический импульс движется в корнях, в спинном мозге и в ветках. Природа не снаружи. Она внутри — проводит ток.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Евгения Зарембы «Иллюзорность»

Галерея КультПроект

11 июля —  9 августа 2026 

Евгений Заремба — художник, работающий на границе реального и абстрактного. Его живопись возникает не из конкретного места или момента, а из обобщенного восприятия пространства: цветовых и тоновых пятен, которые окружают нас, но которые мы редко замечаем как таковые. Экспозиция новой выставки рассказывает про материю, пространство и форму, про изменчивость и иллюзорность, про хрупкость и недолговечность, про развитие и цикличность. В своих работах художник не конкретизирует определенные сюжеты или явления, он скорее приглашает погрузиться в атмосферу непривычного, как будто чего-то знакомого, но в то же время забытого состояния удивления от впервые увиденного. Каждая работа автора – это определенная грань со своим индивидуальным преломлением, которые в свою очередь разбиваются на множество слоев, смыслов, ощущений и эмоций.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Алины Федотовой «Южная идиллия»

Галерея ЛУЧ 

11 июля — 9 августа 2026 

Если в современном искусстве искать интересную творческую судьбу, то это она — Алина Федотова. Профессиональный океанолог и профессиональная художница — на этом описании можно было бы остановиться и погрузиться в ее увлекательные изобразительные миры. На выставке совмещены образы двух состояний юга: жаркого и доведенного до предела — ледяного. Я стремлюсь показать, что для меня между ними нет противоречия. Они — два лица одних и тех же ощущений: стремления к тишине и свету, открытому горизонту, состоянию, когда внутренний компас перестает различать тепло и холод, а только указывает на «дом», где ты можешь быть наедине с собой и со стихией».

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Марии Стадник «Остов»

Галерея Шмуклер

11 июля — 9 августа 2026 

Во время путешествий Мария Стадник собирает визуальные путевые заметки. Сюжеты работ рождаются из наблюдений за сельской индустриальной архитектурой — объектами, чьё назначение постепенно стирается, а происхождение становится предметом догадок. Человек редко появляется в них напрямую, но ощущается через оставленные конструкции, дороги и постройки. Главное в художественном методе Марии — чистота пластического образа. На границе предметного и беспредметного художница исследует неуловимую красоту отрывков реальности, освобождая повествование от лишних деталей и фокусируясь на ритме, красоте геометрии и пропорций. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Юлии Картошкиной «Земля. Небо. Человек»

Галерея МАРШ

11 июля — 9 августа 2026 

Художественной практике Юлии свойственен «наивный» взгляд на предмет, который подается в намеренно упрощенной, почти символической форме. Некоторые авторы указывают на близость такого подхода к «новой искренности», которая как художественное течение противопоставляет себя постмодернистким иронии, пастишу и коллажу. И это так. Однако, помимо этого, необходимо также отметить явную «эйдетичность» работ Картошкиной. Через удаление лишних деталей как через серию феноменологических редукций Юлия добирается в своем визуальном анализе предмета до одной из промежуточных стадий его изначального прообраза. Вид предмета на финальных стадиях редукции исторически показал, например, Малевич. Здесь же перед нами раскрывается средняя стадия редукции, когда предмет еще опознаваем как таковой, но множество конкретных деталей его внешнего проявления сняты с него, вынесены за скобки, чтобы на поверхность вышло его сущностное ядро. Птица это птица вообще. Лошадь — лошадь вообще. Вместе с тем, триада ключевых образов, которые фигурируют в рамках выставки, может быть осмыслена символически. Прото-черта письма, пахоты сущего, разделяет небо и землю, чтобы затем разойтись надвое и образовать среднее пространство, в котором теряет и обретает себя человек.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Натальи Гудович «Архетип — природа обезличенного»

Галерея Щепка, поп-ап проект

11 июля — 9 августа 2026 

Серия «Архетип» олицетворяет идею психолога Джеймса Хиллмана о том, что душа мира проявляет себя через свои изъяны. Классические головы со сколами — это не образы упадка, а свидетельства «раны», через которую архетип входит в мир. Золотой фон здесь — не декорация, а поле имманентного — то, что философ Джорджо Агамбен мог бы назвать «вечным присутствием», — на котором разворачивается драма взаимодействия между чистой потенциальностью (золотом) и её неизбежной, несовершенной актуализацией в материи (мраморе). Работая с этим материалом, художница Наталья Гудович осуществляет археологию лица, следуя за Агамбеном, который видит в лице напряжение между «животным» и «человеческим». Мраморные лица, лишенные индивидуальности, обнажают самый скелет человеческого — то, что остаётся, когда личность стерта. Это взгляд на архетип как на «голую жизнь» западной культуры, где золотое поле становится зоной чистой потенциальности, а сколы и шрамы — следами её исторической реализации.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Тани Токун «НЕнастольгия»

Галерея Купол

11 июля —  9 августа 2026  

Атмосфера 90-х — время, когда видеоклипы и музыкальные телеканалы создавали новую визуальную культуру и арт-индустрию страны. Музыка, постеры на стенах, ночные клубы и блеск дискошара стали атрибутами нового времени. Выставка Тани Токун переносит зрителя в насыщенную, шумную эпоху перемен, о которой мы с ностальгией вспоминаем сегодня. Экспозиция исследует, как символы поп-культуры — от тв-шоу и эфирных заставок до уличных постеров и клубного гламура — повлияли на личную и коллективную идентичность, сформировавшую визуальный код эпохи 90-х. Пространство оформлено как сцена и реквизит воспоминаний: центральный зал освещен дискошаром, цветной свет и отражения формируют эффект клипового монтажа, который также ощущается и в работах Тани Токун.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Сергея Трофимова «Пока плывут облака»

Галерея Анастасии Постригай

11 июля — 9 августа 2026 

Небо заключает в себе противоречие. Облака уносит ветром, и каждую минуту, посмотрев наверх, мы можем увидеть немного другую картинку. Но суть не меняется тысячелетиями, и облака по-своему бесконечны во времени. Это хрупкое взаимодействие между сиюминутным и вечным отражает в своей новой серии работ современный российский художник Сергей Трофимов. Он изображает небо на материалах с историей: на старых досках и фанере, на ржавом металле и старом зеркале. В центре внимания оказываются облака, которые отсылают к постоянной трансформации и неизменности. Экспозиция создает пространство для созерцания и личной рефлексии.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Коллективная выставка «Что мне делать с тайной луной?»

Галерея Радость / Joy Gallery

11 июля — 9 августа 2026

Групповая выставка «Что мне делать с тайной лунной?» — оммаж объединению художников-символистов «Голубая роза», краткосрочному (1904-1908) и яркому, как комета, явлению в истории русского искусства. Мистицизм, музыкальность и таинственность последователи Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля передавали через туманность изображения, пастельные тона, разнообразие голубых оттенков. На московской выставке 1907 года, давшей название объединению, в изобилии стояли живые цветы, играла музыка Скрябина, читали стихи Валерий Брюсов и Константин Бальмонт. Живопись представлена работами художницы из Самары Дарьи Емельяновой. Центральная картина «Фонтан забвения» — многофигурная композиция — фланкируется двумя малоформатными холстами в голубых тонах. В центре экспозиции — ваза, созданная московской художницей по керамике Анастасией Горбуновой в цвете ультрамарин. Цвет для нее — проявление времени и трансформации как нечто, постоянно видоизменяющееся в природе. На каждый пятый день в течение выставки запланирована смена живой цветочной композиции. Художник по растениям Николай Конев будет собирать цветы в своем подмосковном саду и у реки.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Коллективная выставка «Собирая целое»

Галерея ПЛАНЗ (PLANZ)

11 июля — 9 августа 2026 

Экспозиция объединяет живопись, графику и скульптуру постоянных авторов галереи, представляющих разные поколения и художественные подходы. Монотипии крупного советского и российского художника Николая Пономарева из серии «Паруса Подмосковья» являются выдающимися образцами отечественного графического искусства 1960-х годов. Лаконичный язык произведений Натальи Пономаревой строится на ритме штриха и выразительности линии, отсылая одновременно к традициям восточной каллиграфии, абстрактного экспрессионизма и современного минимализма. Живописный раздел экспозиции представлен работами Мисака Чолокяна и Александра Жерноклюева. Оба художника обращаются к пейзажу как к эмоциональному переживанию, однако делают это по-разному: в произведениях Мисака природная энергия раскрывается через драматизм и внутреннее напряжение, тогда как работы Жерноклюева погружают зрителя в состояние созерцания и медленного диалога с пространством. Особое место в экспозиции занимает скульптура Вильгения Мельникова «Лаокоон» — современная интерпретация одного из ключевых образов европейской художественной традиции. Обращаясь к знаменитой античной группе, художник предлагает размышление о судьбе идеалов, устойчивости культурной памяти и драматическом опыте человека. Художники: Вильгений Мельников, Александр Жерноклюев, Мисак Чолокян, Николай Пономарев, Наталья Пономарева. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Юлии Лучкиной «Свободный стих»

ИнГаллери

11 июля — 9 августа 2026 

Творческое кредо художницы строится на нескольких фундаментальных понятиях: ИСКРЕННОСТЬ, как воплощение того, что по-настоящему волнует в текущем состоянии и моменте. ПОДВИЖНОСТЬ, как способность к внешним изменениям под влиянием внутренних движений. Отсюда любовь к различным жанрам, темам, стилю, цвету и материалу. СМЫСЛ, точнее множество смыслов в каждом изображении — многочисленные касания, дарящие красоту, объем и неожиданные впечатления, создающие вероятность всего, всех возможностей и проявлений. ПУСТОТА из которой возникает и в которую заключается абсолютно все. ДОСТОИНСТВО, как отношение к себе, к зрителю и тому, что между ними происходит. МИНИМАЛИЗМ наивысшей сделанности и недосказанность, когда изображение или форма доводятся до безупречности. Они тотальны и идеальны, но при этом без лишнего. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

ИСТОЧНИК