Проект художника Андрея Сяйлева «Магазин Коллекционер»

Художник Андрей Сяйлев и PA Gallery в пространстве арт-центра Сube.Moscow представляют проект — энвайронмент «Магазин Коллекционер». У зрителей будет возможность посмотреть на отношения искусства и капитала в форме игры, где главный предмет отношений художественной системы — дорогостоящий символ благосостояния — растворяется в пародии на тиражное искусство для всех.

Объекты искусства предстают в качестве товаров под единой торговой маркой крупного магазина. Производитель предлагает высококачественный товар широкому потребителю по доступной цене. Можно провести параллели с многократным искусством (multiple art), суррогатными картинами Аллана МакКоллума, сувенирным магазином Дэмиена Херста и другими похожими проектами. Все они раскрываются в контексте сложившейся традиции наследия авангарда: умеренная критика культа бренда художника или произвола ценообразования может беспроблемно соседствовать с исследованием широкой доступности художественных произведений в соответствующем ценовом сегменте рынка.

Дизайн в этом проекте выступает художественным методом. Ему как будто вернули его революционное предназначение — быть инструментом оформления будущего, хоть и пиратским способом.

Во время выставки можно приобрести оригинальные произведения магазина «Коллекционер». Проект также представлен в онлайн-формате на сайте artcollectorshop.ru

СПРАВКА

 АНДРЕЙ СЯЙЛЕВ

Андрей Сяйлев родился в 1982 году в посёлке Сары-Агач (Южно- казахстанская область). Окончил Самарское художественное училище. Художественную деятельность начал в 2003 году. Работает как скульптор, живописец, фото и видеохудожник, а также стрит-артист. Выступает в качестве куратора.

Творчество Андрея Сяйлева — это попытка материализовать поток времени, увидеть и исследовать архитектонику его «пространственных срезов». Глубоко погружаясь в детали, художник в экспериментальных сериях препарирует на микроэлементы различные фактуры, материалы и пространства. Предмет рефлексии художника — городское пространство, темы культурной и городской памяти, анонимность художественного высказывания. Наиболее частые фигуранты его произведений — паттерновые конструкции, например, кирпичи, плитка или книги. Для художника они играют роль идеальных форм «спрессованного» времени. Внимание к этой телесности существования художник называет «глубиной резкости» зрения, считая своей задачей передать зрителю навыки ее «настройки».

Участник многочисленных фестивалей видеоарта в России, на Украине, в Италии. Работы неоднократно участвовали в акциях «Ночь искусств» и «Ночь в музее». Персональные выставки проходили в Галерее Марата Гельмана, Самарском областном художественном музее, Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Участник параллельных программ 5-й и 6-й Московской биеннале современного искусства, параллельной программы фестиваля MANIFESTA-10 (2014). Участник Триеннале российского современного искусства в 2017. Номинант премии Сергея Курехина в 2017, номинация «Паблик арт». Номинант государственной премии Инновация-2018 в номинации «Региональный проект». Номинант государственной премии Инновация-2019 в номинации «Художник года». С 2017 года живёт и работает в Москве. Работы находятся в Третьяковской Галерее, Фонде Смирнова и Сорокина и в частных коллекциях в России и за рубежом.