Проект Владимира Чернышева и Устины Яковлевой «В тени ландшафта»

Artwin Gallery представляет совместный выставочный проект двух художников — Владимира Чернышева и Устины Яковлевой «В тени ландшафта».

Центральной темой выставки стало переосмысление культурного ландшафта и децентрализация художественных практик в России в момент, когда мир остановился, а привычное течение жизни было нарушено. Произошло замедление, которое позволило нам вдумчиво обратиться к теме рукотворных и трудоемких художественных техник и искать открытий внутри себя и внутри страны.

Владимир Чернышев в своей практике погружается в номадическое исследование традиционной культуры. Сюжеты его работ отсылают к нескольким едва считываемым мифологемам: арка, звезды, тень, радуга, бабочка и пламя. Эти символы в основном связаны с ощущением, полученным от старых книжных иллюстраций, химических трактатов, ранних наивных изображений, интерпретацию которых художнику важно совершать самостоятельно. Они намекают на узнаваемые архетипические образы, которые существуют в разных культурах. Новая серия работ повествует о невозможных природных явлениях, о временных состояниях, о тенях вещей. В своих работах Чернышев обращается к материалам, которые постоянно меняют свои агрегатные состояния — текучим, застывающим, живущим своей жизнью гудрону, канифоли и глине.

Устина Яковлева предлагает погрузиться в размышления и природу, в изменчивый ландшафт русского севера, откуда родом ее семья. Художественную практику она выстраивает вокруг магических пейзажей русского севера, рассуждая о тишине и уединении. Ее взгляд на природу — это медитативный процесс сосуществования с флорой и фауной. Ремесло древних русских традиций, особенно ярко проявляющееся в работах Яковлевой с элементами вышивки, бисера и жемчуга, обманчиво в своей простоте. Здесь современное искусство и декоративно-прикладное становятся единым. В ритмичных работах Устины много полузнакомых форм, перекликающихся с природой. Ее работы становятся посредниками диалога с пустынным, но чарующим пейзажем российской глуши.

Путешествуя по этим вдохновленным природой пространствам, предлагающим сновидческие сценарии возможного грядущего существования, мы вспоминаем, что способны перестраивать свою реальность, сойти с знакомого привычного пути и направиться в радушную тень ландшафта.

Справочная информация:

Устина Яковлева (1987 г. р.) — художница, живет и работает в Москве и Берлине. Выпускница Московского педагогического университета (Москва, 2009) и Института Проблем Современного Искусства (2009). Шорт-лист в номинации для молодых художников STRABAG (Вена, 2014). Участница Residency.ch в Берне (2018) и резиденции Музея Современного Искусства Гараж (2019). Персональные проекты Устины были представлены в Dreiviertel art space (Берн) и в Centrepoint Artwall (Базель), в галереях Anna Nova (Санкт-Петербург), Artwin Gallery, «Триумф» (Москва). Участница коллективных выставок, среди которых – 5-я Уральская биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2019), «Цирк! Цирк! Цирк!» (Москва, 2018), Манифеста-10 (Санкт-Петербург, 2014). В основе методов работы Устины – создание собственного мира морфологий, в котором медузы и существа подводного мира соседствуют с абстрактными пейзажами. Важными аспектами творчества Устины являются феминность, кропотливый ручной труд и медитативная созерцательность.

Владимир Чернышев (1992 г. р.) — нижегородский художник, исследующий народные традиции и формы культурной памяти и трансформации архетипических образов в современной культуре. В 2010 начал работать как уличный художник, однако затем постепенно отошел от стрит-арта, сосредоточившись на долгосрочных исследовательских проектах. Владимир Чернышев принимал участие в Европейской биеннале современного искусства «Манифеста» и в Московской международной биеннале молодого искусства, входил в лонг- и шорт-листы престижных российский премий в области современного искусства, в 2017 году стал лауреатом грантовой программы Музея «Гараж».