Персональная выставка Катерины Lime Blossom «Атропос», Kupol Gallery

Kupol Gallery представляет выставку Катерины Lime Blossom «Атропос». Выбранное в качестве названия греческое слово «атропос» в переводе означает неотвратимость, неуклонно приближающая будущее. Непосредственно в мифологии — одна из мойр, прядущих нить человеческой судьбы, мойра будущего, перерезающая ножницами нить жизни, обрывая ее. Однако нить непременно обрывается и непрерывно возобновляется.

На момент создания работ (2018 – 2022 гг.) полотна для художницы были исследованием переживания качеств времени и событийного ряда. В каждый момент времени доступно бесконечное количество вариантов событий, но в видимой реальности, в результате переплетения разных импульсов и под воздействием различных сил проявляется наблюдаемый ритм событий. Ткань выступает метафорой бесконечности, на которой вышивкой проявляется событийный ряд. Неидеальность переплетений волокон ткани, поверхности замши и стежков нитей тонко проявляет неравнодушие художницы к красоте несовершенств, свидетельствующих о живой жизни, и стремление проявить естественность вещей.  

Сейчас, связывая события происходящие до, во время и после создания работ и имея возможность посмотреть на происходящее шире, художница понимает, что результатом исследования стала куда более широкая область. В работах проявляется многомерность, повторяемость, неизбежность и необратимость события, путь проживания тяжести телесности и физичности, также затрагивается область «женского делания» и своего рода ритуальности.

Работы дополняет натяжение нитей под весом камней. Камни выступают метафорой памяти и хранителем информации, аналогично городам и домам. В мировоззрении средневекового Китая «у камня есть форма и есть дух» и считалось, что «чистейшая семенная энергия Неба и Земли, сгущаясь, превращается в камни и, выходя из земли, принимает диковинный облик». Все камни – из горных рек, они напоминают о силе мягкой текучей воды, принесшей их с ледников. Вода в свою очередь — естественный ход событий, она течет и изменяется, а река есть непрерывное превращение и изменение. Река как красные нити жизни, нити времени и нити судьбы.

Экспозиция объединяет рукотворные и природные формы, отсылая к единению материального и духовного. Разнообразность фактур и размеров, плотности и легкости, складывается в многомерность человеческого проявления.

О художнике:

Работает в таких направлениях, как графика, текстиль, живопись, инсталляция и перформанс. В 2007 году окончила НИИ ВШЭ, в 2012 году — Школу архитектуры и дизайна по направлению «Академический рисунок и живопись», в 2015 году окончила Британскую Высшую Школу дизайна. С 2013 года ведет активную выставочную деятельность. Работы Катерины находятся в частных коллекциях в России, Швеции, Черногории и Сербии.

Персональная выставка «Нити времени» в Башмет Центре в 2019 году вошла в топ-25 событий по версии Афиша daily. Также включена в список наиболее революционных дизайнеров Black Sheep NJAL, получила грант Российской Палаты Моды и провела показ на MBFW.

В 2020 году участвовала в кураторской секции Salon ACME в Мехико в рамках Недели современного искусства Мексики. В 2022 г. вошла в число восьми художников, представляющих Universal University на платформе TEO, выбранных комиссией TEO by Cosmoscow на основании open-call.