Групповая выставка «Land of Flowers»

Групповая выставка «Land of Flowers»

Тбилисская галерея Window Project представляет второй выставочный проект «Land of Flowers» в пространстве Cube.Moscow. Сегодня, когда в мире наступил непростой период в связи с пандемией, пришло время уединения и размышления, появилась возможность оценить то, что мы имеем, заметить те простые детали, которые нас окружают и найти больше красоты в повседневности. Цветы и растения всегда дарили людям чувства гармонии, покоя и надежды. Наша земля все еще дышит и дарит нам красоту, чистый воздух, напоминает о детстве. Вернувшись в наши дома, в 2020 году мы все еще можем осознать, что будущее земли за нами.

Алексей Дубинский родился в Грозном в 1985 году, сейчас живет и работает в Тбилиси. Художник тщательно изучает все, что его окружает и передает на холсте: это портреты, цветы, машины, дома — все те объекты, без которых его жизнь кажется ему фантазией. Таким образом он передает все незначительные моменты из его жизни на больших холстах, указывая одновременно на хрупкость, незначительность и в тоже время великолепие материи, которая нас окружает.  В своих работах Дубинский смело экспериментирует с визуальным восприятием, постоянно упрощает формы, разрушает линии и оставляет эмоции, но при этом четко сохраняет сюжет живописи, которая становится самостоятельной материей со своими внутренними принципами.

Window Project впервые в Москве показывает работу художника Кока Рамишвили. Работа «Октябрьский свет» является частью проекта «Останься в свете», над которой художник сейчас работает. Над этой серией Кока начал работать в начале марта, когда началась пандемия. Она посвящается внутреннему состоянию человека, который, несмотря на окружающую реальность, воспринимает, чувствует и осознает себя в свете. Работа «Октябрьский свет» является продолжением идей сингулярности, над которой Кока работал в своем проекте «Световые Машины». Идея сингулярности указывает на идентичность структуры вне вселенной и внутри человека, макро и микро миров.

Работы Левана Челидзе варьируются от масштабных фигуративных картин до небольших портретов животных и натюрмортов с цветами и пейзажами грузинского региона Рача. В эпоху, когда почти у каждого есть камера телефона,  многие художники используют фотографии как основу для своих портретов, Челидзе по-прежнему придерживается традиционного подхода и требует, чтобы его объекты сидели и позировали. Он мастер запечатления их основных черт. Но он еще и играет с восприятием, противопоставляя их «реальную» форму воображаемому фону. Другой общей чертой его работ является то, что между реализмом главной фигуры и остальной картины часто наблюдается разрыв, значение которого часто остается неосязаемым. Работы Челидзе могут показаться незаконченными — это придает его картинам обезоруживающую честность, делает их более эмоционально свободными и менее формальными.

Георгий Окропиридзе живет в Вене, работает с формами повседневных предметов, которые он переводит в своих скульптурах, используя другой материал, обычно металл. В другом материале они выглядят сюрреалистично, даже причудливо. Свинцовые дыни, подушки, гигантский лист бумаги или армия бумажных самолетов из железа. Утилитарные предметы рассказывают истории через юмористические изменения и сочетания истории, традиций и культуры Грузии.

Также в галерее представлена скамейка из грузинской дизайнерской студии «gepsandconctrete», которая была создана молодым грузинским архитектором и дизайнером Ладо Домиташвили (1994). Студия «gypsandconcrete» создает работы для выставок и интерьеров и архитектурный дизайн пространства.